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Culture et musées à Aix-en-Provence
dimanche 25 août 2024, par ,
Gratuité. Musées d’Aix-en-Provence dont les collections permanentes sont d’accès gratuit le 1er Dimanche du mois : Musée Granet, Musée des Tapisseries, Musée Estienne de Saint-Jean, Pavillon Vendôme.
Accès rapides à nos contenus : Le Festival international d’art lyrique, La Fondation Vasarely, Le Musée Granet, Le Centre d’art de l’Hôtel de Caumont, L’Atelier Paul Cézanne, Rencontres du 9e art. Festival de bande dessinée et autres arts associés
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Aix-en-Provence, dans le département des Bouches-du-Rhône, est en région PACA. Jolie ville universitaire (lettres, droit, économie, sciences politiques, arts et métiers, beaux-arts), elle bénéficie d’un riche patrimoine culturel (architecture, festival d’art lyrique, musées et Centre d’art, Grand Théâtre de Provence, etc). C’est un important pôle touristique.
C’est la ville du grand peintre Paul Cézanne (1839-1906), et celui qui fut son ami d’enfance, Émile Zola, y passa ses 18 premières années.
Aix-en-Provence accueille chaque année de nombreuses manifestations culturelles : en été le Festival international d’art lyrique, mais aussi le Festival de Pâques, celui de la Chanson Française du Pays d’Aix, le Festival littéraire "Le Printemps des lettres méditerranéennes", le Zic Zac Festival ou encore les Rencontres du 9e art, consacrées à la BD.
Une foire aux manèges avec une centaine d’attractions en tout genre se tient en février-mars sur le parking du stade Carcassonne.
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Le Festival international d’art lyrique
– Le Festival international d’art lyrique, festival d’opéra et de musique classique créé en 1948, a lieu chaque été. Du 3 au 22 juillet 2024 ! Pour la programmation : festival-aix.com
C’est un des grands festivals lyriques européens, avec une affinité particulière pour les opéras de Mozart, mais on y entend aussi des œuvres de Stravinski, Bizet et Cavalli.
Les premières années de ce festival, les représentations étaient données en plein air, dans la cour de l’ancien Archevêché. Elles sont réparties aujourd’hui sur plusieurs sites : théâtre de l’Archevêché, Grand Théâtre de Provence, théâtre du Jeu de Paume et hôtel Maynier d’Oppède.
La Fondation Vasarely
– La Fondation Vasarely, Jas de Bouffan, 1 Avenue Marcel Pagnol, 13090 Aix-en-Provence, 04 42 20 01 09, www.fondationvasarely.fr. Ouverte au public tous les jours de 10 à 18h, et les jours fériés.
"Deux grandes forces régissent l’existence : la force du renouveau et celle de la conservation. Le monde va du passé au futur, l’individu du futur au passé… c’est sa tragédie."
En créant sa Fondation, Victor Vasarely ne souhaitait pas entériner une œuvre appartenant au passé, ni s’offrir un mausolée. La vocation de ce centre est entièrement tournée vers l’avenir, aux nouvelles technologies, aux sciences, à l’informatique…
+ Collection permanentes . 44 œuvres monumentales de Vasarely.
Vera Rôhm, à la recherche de la beauté rationnelle
Vera Röhm, née en 1943 d’une mère russe et d’un père allemand, a grandi à Genève, puis à Darmstadt. Parfaitement bilingue allemand-français, elle garde de son enfance multiculturelle et de ses études à Paris une grande ouverture sur le monde.
Après avoir travaillé la pierre et le métal qu’elle associait au plexiglas, Vera Röhm se consacre dès les années 1970 aux Ergänzungen ou complémentarités de matériaux qui évoquent la fusion. Le plexiglas devient alors complémentaire du bois.
Elle travaille des poutres de bois à l’extrémité brisée et les associe à des moulages en plexiglas, matière synthétique qui se fonde dans le matériau naturel. Ce couple improbable, basé sur la construction, l’industrie, évoque pourtant la déconstruction, voire la confusion.
Vera Röhm a ses lois, ses méthodes, son système. Comment ne pas penser à Max Bill, inspiré par Van Doesburg, qui écrivait en 1949 : « Nous appelons art concret les œuvres d’art qui sont créées selon une technique et des lois qui leur sont entièrement propres, sans prendre extérieurement appui sur la nature sensible ou sur la transformation de celle-ci, c’est-à-dire sans intervention d’un processus d’abstraction  ».
Vera Röhm est fascinée par le tétraèdre, pyramide à 4 faces triangulaires, 6 arêtes et 4 sommets. La complexité dans toute sa splendeur. La géométrie devient la base de son travail de sculpteur. De ses recherches mathématiques, scientifiques de l’abstraction émanent des volumes d’acier impressionnants et imposants, segmentation en trois du volume parfait du tétraèdre. Elle continuera cette recherche 10 ans plus tard avec les Schattenreliefs (Reliefs d’ombres) en concrétisant l’évolution des ombres portè es de ces figures en fonction de la lumière, puis le Schattenlabyrinth (Labyrinthe d’ombres) où 6 formes de base ont vu le jour. Depuis 2008, un programme utilisant des algorithmes a permis 770 découpes. Volume et plan sous sa forme positive et négative. Une recherche fondamentale. En parallèle, elle continue d’explorer son « Work in progress  », sept grandes séries d’ensembles en évolution.
Vera Röhm intègre dans son œuvre la recherche des artistes du Bauhaus et la tradition de l’art concret, du constructivisme, du minimalisme. Synthèse entre ombre et lumière, espace et temps, ses œuvres laissent place à la poésie de l’imaginaire.
Elle scrute la ligne, la beauté rationnelle…
Le Musée Granet
fermé le 25 décembre et le 1er janvier !!!
– Le Musée Granet, place Saint-Jean-de-Malte, 13100 Aix-en-Provence, 04 42 52 88 32 et 33, www.museegranet-aixenprovence.fr. De 10 à 19h sauf le lundi. 7 ou 5€. Inclus dans le prix du billet d’entrée au musée Granet, site Saint-Jean de Malte et site "Granet XXe, collection Jean Planque", chapelle des Pénitents blancs.
Paul Cézanne, La Montagne Sainte-Victoire
+ Collection Planque. 300 peintures, dessins et sculptures depuis les impressionnistes et les post-impressionnistes, Renoir, Monet, Van Gogh, Degas et Redon jusqu’aux artistes majeurs du XXe, Bonnard, Rouault, Picasso, Braque, Dufy, Léger, Klee, de Staël ou Dubuffet.
La particularité de la collection Planque tient à ce qu’elle est composée de chefs-d’œuvre d’artistes parmi les plus importants de ce siècle, mais aussi qu’elle révèle une rare cohérence entre chaque pièce conservée. Jean Planque racontait combien la rencontre avec Picasso et les enseignements de Dubuffet l’avaient peu à peu convaincu de « désapprendre  » la peinture, de se défaire des idées reçues à son propos.
+ Peinture française, nordique et italienne du XVe au XVIIIe siècle, dont les frères Le Nain, Rubens, Rigaud ou Rembrandt...
+ Ingres et Granet, dont le Jupiter et Thétis de Jean Auguste Dominique Ingres, ainsi que des œuvres rares de Duqueylard, tel que le Songe d’Ossian.
+ Cézanne. Dont un tableau préfigurant les versions monumentales des Grandes Baigneuses, une nature morte de jeunesse, un Portrait de Madame Cézanne, une toile en hommage à Delacroix ainsi que la récente acquisition : le Portrait de Zola.
+ De Cézanne à Giacometti. Dont 19 œuvres d’Alberto Giacometti (peintures, sculptures, dessins), de Pablo Picasso, Fernand Léger, Piet Mondrian, Paul Klee, Balthus, Giorgio Morandi, Bram van Velde, Nicolas de Staël, ou Tal Coat.
En 2011, la Fondation Jean et Suzanne Planque a déposé au musée Granet le fonds de Jean Planque (1910-1998), grand collectionneur suisse, constitué de quelque 300 peintures, dessins et sculptures depuis les impressionnistes et post-impressionnistes (Cézanne, Monet, Van Gogh, Degas) jusqu’aux artistes majeurs du XXe siècle tels Bonnard, Picasso, Braque, Léger, de Staël ou Dubuffet.
Pour présenter l’essentiel de cette magnifique collection, le musée s’est agrandi dans la chapelle des Pénitents blancs, joyau de l’architecture aixoise du XVIIe siècle. Sous l’appellation « Granet XXe  », ce sont ainsi plus de 700 m2 d’espaces d’exposition supplémentaires.
Cette saison, la Fondation Jean et Suzanne Planque invite deux peintres, fervents admirateurs de l’ensemble des tableaux réunis par le collectionneur suisse.
Claude Garache, affronte depuis 50 ans l’unique sujet du nu féminin, réinventant à l’aide du rouge incarnat les postures de ses modèles tandis que, Alexandre Hollan élabore inlassablement une grande partie de son œuvre autour du thème privilégié de l’arbre.
Cette quête opiniâtre du regard face à un motif unique reflète de manière étroite l’exigence du « métier de peindre  » selon la leçon cézannienne auquel Jean Planque était tant attaché.
Commissaires de l’exposition : Florian Rodari, conservateur de la collection Planque
Le Centre d’art de l’Hôtel de Caumont
– Le Centre d’art de l’Hôtel de Caumont, 3 rue Joseph Cabassol, 13100 Aix-en-Provence. 04 42 20 70 01. www.caumont-centredart.com. Ouvert tlj y compris les jours fè riè s. Du 1er mai au 30 septembre de 10 à 19h, nocturne le vendredi jusqu’à 21h30 pendant l’exposition ; et du 1er octobre au 30 avril de 10 à 18h. Nocturnes le vendredi jusqu’à 20h30 en pè riode d’exposition. 12 ou 9,50€. La librairie-boutique culturelle sera ouverte aux horaires de l’HoÌ‚tel de Caumont, y compris le dimanche.
+ Exposition passée Sisley l’impressionniste
14 ou 10€ (étudiants, enfants de 7 à 17 ans, demandeurs d’emploi). Livret de visite, et application smartphones et tablettes collections permanentes gratuit.
Plus qu’aucun autre impressionniste, Alfred Sisley (1839-1899) s’est voué corps et âme à la peinture de paysage, demeurant toujours fidèle aux principes fondateurs du mouvement.
Cette rétrospective présente une sélection d’œuvres majeures qui nous livrent un panorama complet et original du travail de l’artiste, depuis les œuvres présentées au Salon de 1860 jusqu’à ses vues du bourg pittoresque de Moret-sur-Loing dans les années 1890.
L’exposition explore aussi l’ascendance artistique de Sisley et sa relation avec ses compagnons impressionnistes.
Culturespaces et le Bruce Museum de Greenwich (Connecticut) coorganisent cette exposition monographique sur Sisley (1839-1899), assemblant une soixantaine d’œuvres, certaines ayant été rarement présentées au public, parcourant les différentes étapes de l’œuvre du peintre à travers ses lieux de prédilection.
Pour cette première exposition monographique consacrée à cet artiste en France depuis 2002, d’importants prêts ont été accordés par le Metropolitan Museum of Art de New-York, la National Gallery de Washington, le Cincinnati Art Museum, la Tate Gallery et la National Gallery de Londres, et les Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Mary Anne Stevens, historienne de l’art indépendante et spécialiste internationalement reconnue de l’artiste.
L’Atelier Paul Cézanne
– L’Atelier Paul Cézanne. 9, avenue Paul-Cézanne. 04 42 21 06 53. www.atelier-cezanne.com
C’est certainement ici que l’on ressent le plus la présence du peintre. Il en partait, par beau temps, peindre sur "le motif", et les jours de pluie ou de grand froid, restait là au milieu de ces objets familiers qui devenaient les modèles de ses natures mortes : faïences, bouteilles, vases, fleurs de papier, étoffes, fruits, des pommes surtout, ainsi que des crânes et le petit "amour" en plâtre.
Des dizaines d’œuvres, aujourd’hui dans les grands musées du monde, dont ses dernières "Grandes Baigneuses", ont été peintes dans cet atelier de lumière et de silence.
Rencontres du 9e art. Festival de bande dessinée et autres arts associés
– Rencontres du 9e art. Festival de bande dessinée et autres arts associés. Renseignements à l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence, 300 avenue Giuseppe Verdi - BP 160. 13605 Aix-en-Provence cedex 1. 04 42 161 161. Toutes les propositions du Festival se situent dans le centre de la ville d’Aix-en-Provence. Nous vous recommandons pour votre venue, de privilégier les transports publics ou les parkings-relais.
+ 10 expositions, 9 créations, 10 lieux, 1 parcours graphique. Entrée gratuite.
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Vous retrouvez comme chaque année dans PARIS. LES GRANDES EXPOSITIONS de A à Z les différentes expositions annoncées par leurs établissements et musées.
Dans Le CALENDRIER des grandes expositions à Paris ces mêmes expositions sont classées par dates.
Dans la série Toutes les expositions dans les plus grands musées de Paris... lire également :
Au musée du Louvre, au Centre Pompidou, au Grand Palais, au musées d’Orsay et de l’Orangerie, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, au Jeu de Paume, au Palais de Tokyo, à la Bibliothèque nationale de France, au musée du Quai Branly, au musée des Arts décoratifs, à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, au musée Guimet, au musée Galliera, au Petit Palais, et au Château de Versailles.
Nous nous efforçons de tenir ces articles à jour, et nous vous remercions des suggestions, précisions, ajouts et corrections que vous pourriez être amenés à apporter à ces programmes.
Nous vous indiquons chaque semaine les nouveautés, les expositions qui fermeront bientôt leurs portes, et... nos préférences, car on ne se refait pas : PARIS EXPOS HEBDO. Nouveautés / Conseils / Derniers Jours.
Vous pouvez consulter plus d’une centaine de présentations d’artistes, classées de A à Z.
Contre l’actualité artistique qui chasse ce que l’on se croyait capable de retenir, les catalogues d’expositions peuvent avoir, quand ils sont faits avec exigence, un rôle certain à jouer. Nous établissons, au fur et à mesure de leur publication, notre sélection des catalogues d’expositions 2017 de Paris, comme nous l’avons fait les années précédentes : 2016, 2015, 2014, 2013, 2012.
Nous vous proposons aussi une sélection de musées et d’expositions dans les villes françaises suivantes, que nous nous efforçons de tenir assez régulièrement à jour :
– Aix-en-Provence - Albi - Les Alpilles - Angers - Angoulême - Antibes - Arles - Aubagne - Avignon : Saintes-Maries-de-la-Mer, L’Isle-sur-la-Sorgue - Bègles - Biarritz - Biot - Blois - Bordeaux - Bourg-en-Bresse - Cagnes-sur-Mer - Cannes - Carcassonne - Dijon - Grasse- Grenoble - Hyères - Ile-de-France : Auvers/Oise, Boulogne-Billancourt, Bussy-Saint-Martin, Chamarande, Chantilly, Châtenay-Malabry, Compiègne, Écouen, Fontainebleau, Giverny, L’Isle-Adam, Jouy-en-Josas, Malmaison, Marne-la-Vallée, Meudon, Milly-la-Forêt, Noisiel, Pantin, Pierrefitte/Seine, Poissy, Pontoise, Royaumont, Rueil-Malmaison, Saint-Cloud, Saint-Denis, Saint-Germain-en-Laye, Saint-Ouen-l’Aumône, Sceaux, Sèvres, Versailles, Vitry/Seine, Yerres - Le Cannet - Le Havre - Lens - Le Rayol - Le Canadel/Mer - Les Sables-d’Olonne - Libourne - Lille : Villeneuve d’Ascq, Roubaix, Tourcoing, Croix, Graveline, Cassel, Valenciennes - Lodève - Lyon - Marseille - Martigues - Metz - Monaco - Montauban - Montpellier - Mougins - Nantes - Narbonne - Nice - Nîmes - Ornans - Rennes : Landernau, Quimper - Rodez - Rouen - Saint-Étienne - Saint-Nazaire - Saint-Paul-de-Vence - Saint-Tropez - Sérignan - Sète - Strasbourg - Toulon - Toulouse - Tours - Valence - Vallauris - Vence - Vendôme - Villeurbanne
Et juste des musées et expositions temporaires pour quelques villes étrangères : Amsterdam : Harlem, Rotterdam, La-Haye, Bois-le-Duc, - Bâle - Berlin - Bruxelles - Genève - Liège - Londres - Madrid - Milan - Monaco - Venise
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André Balbo
sources : visites, musées, presse...