17 octobre 2009

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Points forts
3 mars 2011 – Exposition prolongée jusqu’au samedi 19 mars

Bon à savoir
31 janvier – Dans le cadre des Rendez-vous Conférences, la galerie "VivoEquidem" reçoit (...)
16 décembre 2011 – Du 13 janvier au 03 mars 2012 la galerie "VivoEquidem" présente l’exposition (...)

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Conférence "Le futur n’est plus ce qu’il était... La ballard Connection" de Valérie Mavridorakis 31 janvier 16:24, par Galerie VivoEquidem
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Dans le cadre des Rendez-vous Conférences, la galerie "VivoEquidem" reçoit le jeudi 16 février 2012 Valérie Mavridorakis à l’occasion de la publication de son livre "Art et science-fiction : La Ballard Connection" Editions Mamco, Genève.

Si la science-fiction, qui relevait autrefois du domaine dit des « sub-cultures » participe pleinement aujourd’hui de la culture artistique mainstream, il n’en a pas toujours été ainsi. L’anthologie présentée et éditée par Valérie Mavridorakis, historienne de l’art contemporain, spécialiste de l’art américain des années 1960-1970 se concentre, au travers d’un ensemble de textes d’artistes et de critiques anglais et américains, sur l’émergence de la SF dans l’imaginaire artistique.

Son point de départ se situe à Londres, dans les années 1950, avec les recherches de l’Independent Group (Alloway, Banham, Hamilton, Paolozzi). Les instigateurs / initiateurs britanniques du pop art puisent dans les ressources de la SF pour esquisser d’ambiguës projections futuristes, à la fois enthousiastes et inquiètes. L’écrivain J. G. Ballard les observe et les accompagne dans leurs expérimentations.

Près d’une décennie plus tard, alors que la notoriété des romans et des nouvelles de Ballard a franchi l’Atlantique, certains artistes américains (Hutchinson, Smithson) utilisent à leur tour la SF comme réservoir d’images et de notions, qui non seulement influenceront leurs recherches visuelles, mais renouvelleront leurs outils critiques. Ainsi, se dessineà travers ce champ référentiel à la fois populaire et sophistiqué une histoire parallèle au récit moderniste, autant que dissidente.

Une histoire qui nous informe non seulement de l’importance des cultures alternatives dans la pensée artistique de cette période, mais aussi, plus largement, de la relation critique, sinon politique, qu’entretiennent ces artistes avec un futur désormais postmoderne.

Conférence : jeudi 16 février 2012 à 20h précise, gratuit.

Les places sont limitées. Vous pouvez les réserver à : conference@vivoequidem.net

Visuel : Couverture de Galaxy Science Fiction N°23, 1954,Emsh© DR

Lieu : Galerie VivoEquidem, 113 rue du Cherche-Midi, 75006 Paris. Tél : 09 61 26 92 13

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Proposez un contenu pour Paris 6 18 janvier 10:57, par Institut Néerlandais
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L’Institut Néerlandais à l’Action Christine

MEET THE FOKKENS (Ouwehoeren)

MARDI 24 JANVIER 2012 à 20h

RÉALISATION Gariëlle Provaas et Rob Schröder

PROJECTION EN PRÉSENCE DES SOEURS FOKKENS ET DES DEUX RÉALISATEURS

SYNOPSIS
Pendant 50 ans, les sœurs jumelles Louise et Martine Fokkens ont exercé le plus vieux métier du monde, en plein Quartier rouge d’Amsterdam. Malgré une existence souvent difficile et l’hostilité des gens « normaux », Louise et Martine ont gardé leur bonne humeur et leur énergie. Travaillant sans proxénète, elles ont même fondé le premier mouvement syndical de la profession à Amsterdam.

Meet the Fokkens est un portrait émouvant de deux femmes remarquables.

VISIONNEZ LA BANDE ANNONCE http://bit.ly/y1kSDO

EN AVANT PROGRAMME
Diamond Dancers, un court métrage documentaire de Quirine Racké, Helena Muskens et Nicole Beutler sur un groupe de seniors qui fait un flash-mob sur la place principale d’Amsterdam, le Dam. 2010, 8 minutes, HD, couleurs.

INFORMATIONS PRATIQUES

Meet the Fokkens, 2011, 71 min, HD , couleurs.
Diamond Dancers, 2010, 8 min, HD, couleurs.
Versions originales sous-titrées en français

ADRESSE
Action Christine / 4 rue Christine 75006 Paris / M° Odéon ou Saint-Michel

TARIFS
Plein tarif : 8 € / tarif réduit : 6 €
Carte Fidélité Action : 45 € les 10 entrées (valable 1 an)
Carte Ciné Passion pour les -26 ans : entrée 3 € (carte 2 €)

En collaboration avec Eye International, Key Films et Submarine.

http://www.institutneerlandais.fr/

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POLYGLOT CLUB PARTY Tous les SAMEDIS 4 janvier 22:07
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Vous souhaitez vous améliorer en langues tout en faisant de nouvelles rencontres internationales dans une ambiance conviviale ?

PolyglotClub.com, la communauté officielle, vous invite tous les SAMEDIS à sa grande soirée internationale.

Soirée Polyglot Club EVERY SATURDAY

Une moyenne de 200 participants

Entrée tarif réduit 8€ (boisson incluse) si vous arrivez avant 23h00. 5€ si vous êtes membre VIP.

De 20h30 à 23h30 : Pratiquez toutes les langues avec des participants du monde entier !

Nous vous remettrons un badge indiquant votre prénom et les langues que vous souhaitez pratiquer.

De 23h30 à 6h : Dansez jusqu’au bout de la nuit ! (Disco, Soul, R’n’B, Funk, House)

QUAND ?
Tous les SAMEDIS de 20h à 6h du matin

OU ?
WAGG Club 62 RUE MAZARINE - PARIS VI - Métro ODEON
NOUVEAU LIEU situé dans le plus beau quartier de Paris à St Germain des Prés, avec un bar & piste de danse (capacité 400 personnes).

Plus d’information :
http://PolyglotClub.com/france/ile-...

In English —

PolyglotClub.com the official community is proud to invite you to its :

Every Saturday POLYGLOT PARTY, an average of 200 participants every Saturday

Special price 8€ if you arrive before 11:00 PM
5 € if you are VIP member.

8:30PM - 11:30PM : Practice languages with participants from all over the World !
11:30PM - 6AM : Dance the night awaaaaaaay !! (Disco, Soul, R’n’B, Funk, House)

NEW PLACE near ST GERMAIN DES PRES, nicest area in Paris, with a bar and a dance floor (with a 400 people capacity).
As you enter the club, we will issue name tags displaying your name and the languages you wish to practice.

PolyglotClub.com encourages you to avoid speaking your native language
with another member if you share the same mother tongue. Example : Frenchmen should avoid speaking French together.

WHEN ?
EVERY SATURDAY from 8pm to 6am
WHERE ?
WAGG Club 62 RUE MAZARINE - PARIS VI - Métro ODEON

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Exposition "BeTween Time & Time" de Benyounès Semtati 16 décembre 2011 17:41, par Galerie VivoEquidem
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Du 13 janvier au 03 mars 2012 la galerie "VivoEquidem" présente l’exposition "BeTween Time & Time" de Benyounès Semtati.

Six ans après Africa Remix et une longue itinérance géographique et mentale, l’artiste expose sa froide et lumineuse vision du monde à la galerie y compris trente peintures et dessins, dont plusieurs polyptyques, réalisés sur carton.
Ses œuvres, peintures et dessins, ont ainsi successivement montré des individus sans espace, des mondes saturés et des lieux impossibles où l’homme devenait étrange pour ne pas être étranger. Six ans plus tard, l’artiste évoque un monde en équilibre, en suspension, dans une attente sans satisfaction, mais aussi sans souffrance. La poésie froide, étonnement apaisant, qui émane de ses dernières œuvres provient de cette abolition du temps que l’artiste revendique : Mon travail se situe entre la naissance et la mort. Ce qu’il y a entre les deux ce n’est pas le Temps, c’est un état de choses.[…]« être », c’est être entre un temps et un autre temps, Between Time and Time…
Le monde que Benyounès Semtati présente dans ses peintures et dessins lors de l’exposition BeTween Time and Time n’a rien d’un décor en carton-pâte. C’est celui qu’il explore consciencieusement et poétiquement depuis en fait bien longtemps. Sans être un sage, un nihiliste ou un matérialiste, il chemine sur une voie lumineuse et calme dont ses œuvres constituent le pavage.

VERNISSAGE : jeudi 12 janvier 2012 à 19h30. Entrée libre.

Visuel : "Objet", gouache sur papier et collage sur carton, 78 x 65,5 cm, 2011 ©Semtati/Vivoequidem

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PORTES OUVERTES ATELIERS D’ARTISTES DU 6e 24 novembre 2011 12:09, par Sylvie Bettinger
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Portes Ouvertes
des Ateliers d’Artistes du 6e
vendredi 2 décembre,
samedi 3 décembre,
dimanche 4 décembre 2011

Peintres, sculpteurs, graveurs, céramistes et photographes… et leurs invités, poètes, musiciens, installateurs, vous accueillent dans les lieux emblématiques de la création, de Saint-Germain-des-Prés au jardin du Luxembourg, de Montparnasse au quartier Latin à Paris.

Le temps d’un week-end, découvrez l’univers de création et de vie des artistes.
Techniques, matériaux, outils, autant d’occasions de comprendre ses coups de cœur pour une œuvre, un artiste, son univers… grâce à une rencontre, un échange, une découverte intimiste avec un quartier.

Bernard BASSAC, Jacques BORKER,
Marie-Jo BOURRON, Ariane de BRIEY,
Louisa BURNETT-HALL, Brigitte CAIRE,
Sophie CAVALIE, Delphine CHARLOTTE, Yannick CHARON,
Eliane CHORAND, Renaud CONTET, Marie COUVIGNOU,
Béata CZAPSKA, Zornitza DEBREGAS-KONSTANTINOVA,
Marie DELOUME, DOV, Hélène DUPLANTIER, Albert DuPONT,
Odile de FRAYSSINET, Roy FORGET, Caline de GASQUET,
Olivia de GASQUET, Marie-Laure GERARD-BECUWE,
Claudine GINSBOURGER, Marielle GUEGAN,
Véronique de GUITARRE, Stéphane KILAR, Katia LAURANTI,
Nathalie LEMAITRE, Nadine LE PRINCE, Josy LOUME,
Ariane MERCIER, NAMASTE, Catherine PERROT,
Christine PICTET, Florence de PONTHAUD-NEYRAT, Sonia RAMEAU,
Laurence REYNAUD-LACROZE, Jill ROLAND-GOSSELIN,
Frances RYAN, Jean-Damien THIOLLIER, Hélène TOULOUSE,
Laurence TOUSSAINT, Véronique TREMEL, V.V.

Organisé depuis 1993 par « Le 6e, Ateliers d’Artistes », l’art contemporain dans toute sa diversité rencontre son public.
45 artistes vous accueillent
vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 décembre 2011
de 14h00 à 20h00 - lundi sur RDV
Entrée libre et gratuite

Point d’information et exposition d’artistes
Nouvelles Rives Gauche : 8 rue des Canettes 75006 PARIS ouvert les 2, 3 et 4 décembre 2011 de 14h à 18h00

Programme complet des Portes Ouvertes 2011
communiqué de presse, dépliant et affiche sont téléchargeables
sur le site http://www.lesixaa.org

CONTACTS - Sylvie BETTINGER - Tél. : +33 (0)6 30 45 05 94 - Email : bettingerconseil@gmail.com
Le 6e, ATELIERS D’ARTISTES – Tél. : +33 (0)1 45 48 02 29

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Exposition "Je ne suis plus une petite fille" de Julie Perin 15 novembre 2011 19:15, par Galerie VivoEquidem
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Du 22 novembre au 07 janvier 2012 la galerie "VivoEquidem" présente l’exposition "Je ne suis plus une petite fille" de Julie Perin.

Perturbée par la perte journalière de sa matière organique, peau, poils, sang, Julie Perin tente de reconstituer organiquement le temps écoulé qui s’est matérialisé par les matières usées de son corps.

Durant cette exposition, la jeune artiste-plasticienne nous fera visiter sa chambre d’enfant, véritable cyclotron où entrent en collision les particules élémentaires de sa vie psychique et organique d’enfant et d’adulte.

VERNISSAGE : jeudi 24 novembre 2011 à 19h30, entrée libre

Contact : Galerie VivoEquidem, 113 rue du Cherche-Midi, 75006 Paris
Tél : 09 61 26 92 13, mail : galerie@vivoequidem.net

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VIÈME FESTIVAL LARACHÍ FLAMENCA LA NOUVELLE GÉNÉRATION DU FLAMENCO 25 octobre 2011 17:38, par mcmasso
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Du 25 au 27 novembre 2011 à la Maison des Cultures du Monde
101 bld Raspail 75006 Paris

Né à Séville il y a onze ans, le festival Larachí Flamenca est un hommage passionné rendu par les meilleurs danseurs, chanteurs et musiciens de la jeune génération au flamenco « immortel ».
Porté par un florilège d’artistes lauréats des plus prestigieux concours, Larachí Flamenca se veut aussi une fenêtre ouverte sur l’avenir, l’exploration de voies nouvelles dans le respect de la tradition.
La grande qualité de sa programmation et cette volonté farouche de porter haut les couleurs du « flamenco puro » ont incité la Maison des Cultures du Monde à accueillir de nouveau ce très beau festival, du 25 au 27 novembre prochains.

Trois soirées, trois programmes :

VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30
Guadalupe Torres (danse)
Juan Rosé Amador (guitare)
Juan Jiménez (guitare et percussions)
Kike Terrón (percussions)

SAMEDI 26 NOVEMBRE À 20H30
Alicia Márquez & Nano (danse)
Picuó (chant)
Jesús Torres (guitare)

DIMANCHE 27 NOVEMBRE À 18H00
Lidón Patiño (danse)
Angelica Leyva (chant)
Carlos Orgaz (guitare et percussions)

TARIFS
21€ tarif plein
15€ groupes, adhérents « Flamenco en France » et « Flamenco-culture »,
11€ tarif réduit (demandeurs d’emploi et moins de 26 ans)
Pass trois soirées 45€

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Conférence sur le Lettrisme 22 octobre 2011 17:51, par Galerie VivoEquidem
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Dans le cadre des "Rendez-vous Conférences", la galerie VivoEquidem reçoit le mardi 15 novembre Fabrice Flahutez à l’occasion de la sortie de son ouvrage aux Presses du Réel, Le Lettrisme était une avant-garde 1945-1953.

Le Lettrisme est un mouvement artistique qui naît en 1945 sous l’impulsion de deux artistes théoriciens Isidore Isou et de Gabriel Pomerand. Il s’agit d’une avant-garde historique ayant pour ambition de dépasser le surréalisme. En effet, il était important en 1945 de proposer à Paris une avant-garde qui puisse à la fois fédérer les artistes et formuler une conception du monde. Le surréalisme avait été dans l’entre-deux-guerres une avant-garde totalisante, sa relative mise à l’écart après 1945 pouvait laisser surgir d’autres groupes comme le lettrisme. Le lettrisme reprend donc, dans le sillage du surréalisme, une certaine conception du monde et des arts avec pour souhait de continuer les recherches tant sur le plan philosophique qu’esthétique.

Le Lettrisme en 2011 est toujours d’actualité avec les interventions de Maurice Lemaître et de nouveaux acteurs : le performeur Fredéric Aquaviva, et le peintre Roland Sabatier. On compte de nombreuses publications qui s’attachent à décloisonner les arts et revendiquer une posture politique mettant en cause les académismes et les institutions culturelles.

Au-delà du cinéma, le Lettrisme ne reconnaît pas l’artificielle séparation entre abstraction et figuration. Ils n’auront ainsi de cesse de réécrire une histoire de la pensée et de l’histoire de l’art en particulier, selon des voies qui sont encore à investiguer. Le lettrisme est un chaînon manquant dans l’histoire des mouvements artistiques (dada-surréalisme- Internationale Situationniste) et son histoire devait être écrite pour qu’on puisse un peu mieux cerner les pratiques performatives des années 1960 et les tentatives de poésie concrète. Par ailleurs, bien que le Lettrisme soit à l’origine de l’Internationale Situationniste, il s’en distingue radicalement par ses choix et par ses œuvres. En 2011, le Lettrisme laisse de nombreuses œuvres ayant une résonance avec les pratiques les plus contemporaines.

Conférence : mardi 15 novembre à 20h précise, gratuit.

Les places sont limitées. Vous pouvez les réserver à : conference@vivoequidem.net

Adresse : Galerie VivoEquidem, 113 rue du Cherche-Midi, 75006 Paris
Tél : 09 61 26 92 13

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Proposez un contenu pour Paris 6 7 octobre 2011 17:13
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Il fut une époque où les grands photographes humanistes ont immortalisé la vie dans la plus belle ville du monde. Aujourd’hui c’est au tour de Alban Jupolli, dans la lignée de Robert Doisneau, Henri-Cartier Bresson, en noir et blanc et en argentique, qui capte des moments de la rue dans une intemporelle éternité.

D’origine kosovare, arrivé en France à l’âge de 19 ans, Alban Jupolli commence sa carrière en arpentant nuit et jour les rues de Paris son appareil à la main. Ses photos ont le charme du pris-sur-le-vif avec une élégance toute particulière. Porté par un vent jeune joueur rétro nostalgique, ses photos sont une ode à l’éternel chic parisien.

Au mois de novembre, vous pourrez découvrir deux expositions d’Alban Jupolli, qui présente sa vision de Paris en noir et blanc plein de charme, pour un voyage inspiré et inspirant dans un autre Paris.

"PARIS EN PHOTO"

1. Exposition "PARIS A SAINT-GERMAIN DES PRES"
FESTIVAL PHOTO SAINT-GERMAIN DES PRES
GALERIE L’AMOUR DE L’ART 67 rue de Seine 75006 PARIS 3-30 novembre 2011

2. Exposition "PARIS AU GRAND-PALAIS"
PARIS PHOTO GRAND PALAIS
Avenue Winston-Churchill 75008 Paris 10-13 novembre 2011

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PARIS EN PHOTO 7 octobre 2011 17:10
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Il fut une époque où les grands photographes humanistes ont immortalisé la vie dans la plus belle ville du monde. Aujourd’hui c’est au tour de Alban Jupolli, dans la lignée de Robert Doisneau, Henri-Cartier Bresson, en noir et blanc et en argentique, qui capte des moments de la rue dans une intemporelle éternité.

D’origine kosovare, arrivé en France à l’âge de 19 ans, Alban Jupolli commence sa carrière en arpentant nuit et jour les rues de Paris son appareil à la main. Ses photos ont le charme du pris-sur-le-vif avec une élégance toute particulière. Porté par un vent jeune joueur rétro nostalgique, ses photos sont une ode à l’éternel chic parisien.

Au mois de novembre, vous pourrez découvrir deux expositions d’Alban Jupolli, qui présente sa vision de Paris en noir et blanc plein de charme, pour un voyage inspiré et inspirant dans un autre Paris.

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Exposition "Monumental Urbain" de Yves Buraud 31 août 2011 17:53, par Galerie VivoEquidem
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L’exposition d’automne à la galerie VivoEquidem présentera les images d’Yves Buraud dont les œuvres ont pour principal sujet l’espace. L’espace de la ville, bien sûr, mais aussi l’espace politique, social, architectural et fictionnel.

Au confluent de l’affiche, de la photographie et de l’infographie, les œuvres d’Yves Buraud sont d’essence urbaine et constituent des dispositifs géo-artistiques.

Imprimées en usine par jet d’encre sur métal, ses productions sont toutes d’un format homothétique des affiches publicitaires (4 x 3 m). Les éléments qui participent à l’image appartiennent à l’imaginaire urbain et à l’abstraction artistique réintégrée dans la ville depuis le XXe. Siècle. L’œil, ainsi aidé par des stimuli visuels fonctionnant comme des jalons, va directement au propos grâce à un moindre effort sémantique.

En 1955, Guy Debord décrit la psychogéographie comme l’étude des lois exactes, et des effets précis du milieu géographique, consciemment aménagé ou non, agissant directement sur le comportement affectif des individus. Il s’agissait pour les situationnistes d’élaborer un outil politique pour en finir plus ou moins avec le malheur historique. Sans renier tout à fait cette approche, Yves Buraud dépasse l’objectif en y intégrant une dimension esthétique et en supprimant tous les affects que la condition humaine en zone urbaine peut véhiculer. Il n’est pas question pour lui de dénoncer ou de témoigner. Il se voit plutôt comme un cartographe pour qui il s’agit d’inscrire sur une surface plane ce que l’on voit du monde. "L’immédiat" ne l’intéresse pas, seules, les "histoires longues" l’inspirent.

VERNISSAGE : jeudi 6 octobre 2011 à 19h30

Contact : Galerie VivoEquidem
113 Rue du Cherche-Midi
75006 Paris
Tél : 09 61 26 92 13

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Exposition "Transmission" (part 2) de Catherine Raynal 31 août 2011 17:49, par Galerie VivoEquidem
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La galerie VivoEquidem présente du 15 septembre au 01 octobre la deuxième partie de l’exposition de Catherine RAYNAL "Transmission".

Après la première partie "CORPS À CORPS" où l’artiste soulignait l’ambivalence de la condition humaine en considérant sa condition corporelle, Raynal exprime cette fois les enjeux de la transmission sous la forme de bouches muettes, d’une triple bande-son et d’une installation de livres brûlés sur des stèles.

L’ensemble permet une expérimentation en déphasage de stimuli conventionnellement attribués à des perceptions précises : la bouche avec la mise en forme de la voix, le son environnant l’individu d’une ambiance à laquelle il ne peut échapper et le livre brûlé, transformé finalement en objet impossible à manipuler.

Vernissage : jeudi 15 septembre 2011 à 19h30

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Art Ancien d’Asie & Art Contemporain - expo Arts Premiers à Paris 6e - en résonance avec Parcours des Mondes 21 août 2011 16:52, par Suvita Art
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Comme le ying et le yang, l’Ancien Art Sacré trouve sa complémentarité dans l’Art Contemporain. Une exposition où les peintures de Volkmar Ernst, de Véronique Fortunade-Riboulot et des peintres Aborigènes dialoguent avec des antiquités sacrées bouddhistes et hindouistes.

Véronique Fortunade-Riboulot expérimente avec le trait de pinceau emprunté à la calligraphie chinoise. Ses peintures s’ouvrent comme des portes vers les paysages sublimes, transportent le spectateur vers le monde du Tao ; ses délicats traits de pinceau dessinent un équilibre fragile entre le masculin et le féminin, entre le ciel et la terre.

Les peintures de Volkmar Ernst sont d’une facture plus épaisse, des couches se superposent, les matières premières comme la poudre de marbre se mélangent à la peinture à l’huile. A travers les mosaïques de couleurs il crée des tableaux qui s’imposent dans l’espace par ses vibrations colorées. Tantôt dans les tons vifs, tantôt sombres, la poésie de ses tableaux est nourrie d’impressions variées qui viennent aussi bien des écrits de St Jean de la Croix que de la musique de Jazz.

Les œuvres de ses deux artistes côtoieront des peintures Aborigènes d’Australie et des tangkas contemporains Newars, ces derniers choisis par le plus grand expert dans ce domaine, Robert Beer. Toutes ces peintures accompagneront une exposition d’antiquités Asiatiques.

Conçue comme un véritable parcours au sein de la galerie, ces œuvres sacrées, en provenance entre autre de l’Inde, Himalaya, Birmanie et de la Thaïlande seront choisies pour entrer en résonance avec les peintures contemporaines.

Au-delà d’une simple exposition, une expérience de la beauté vous attend.

14 – 24 septembre 2011

Suvita Art &Antiques à la galerie Etienne de Causans

25 rue de Seine, 75006 Paris

Entrée libre, ouvert tlj 11h-19h et sur rdv

www.suvita-art.com / info@ suvita-art.com

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RETOUR À ITHAQUE d’après L’Odyssée d’Homère au Lucernaire 17 août 2011 12:08, par Compagnie RL
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Récemment nominée aux Molières 2011, La compagnie RL présente sa nouvelle création

RETOUR À ITHAQUE
d’après L’Odyssée d’Homère
traduction Victor Bérard
adaptation René Loyon et Laurence Campet

mise en scène de René Loyon
avec Fatima Aibout, Kevin Duplenne, Julien Müller
Compagnie RL conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France) et par la Région Ile-de-France

De retour à Ithaque, Ulysse se travestie en mendiant pour ne pas être reconnu et récupérer ainsi son pouvoir, ses biens, ses territoires et chasser "les prétendants" de sa femme, Pénélope, qui ont eu l’audace de croire en sa mort...c’est avec l’aide de son fils Télémaque, qu’Ulysse se rend au manoir royal...

Avec cette adaptation théâtrale, le spectateur retrouve un roman d’aventures palpitant, ainsi que le plaisir de la langue d’Homère, sa vivacité, ses images superbes, son ironie qui offrent une incitation singulière à réfléchir au fonctionnement de nos sociétés, au rapport entre les hommes et les femmes, à la façon d’exercer le pouvoir, au fondement de la violence.

Oscillant entre récit et jeu, 3 comédiens jouent une multitude de personnages donnant énergie et corps à ce poème homérique pour un moment fort de théâtre.

DU 31 AOUT AU 5 NOVEMBRE 2011
du mardi au samedi à 18h30
au théâtre du Lucernaire
53 Rue Notre Dame des Champs
75006 Paris
réservation 01 45 44 57 34

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Samedi 23 juillet 2011 : Dans les pas de Picasso à Montparnasse 21 juillet 2011 15:42, par Secrets de Paris
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Une promenade originale sur les lieux fréquentés par Picasso et ses amis.
Dans les pas de Picasso, qui aurait eu 130 ans cette année, nous revivrons le cubisme, mais également ses amitiés et ses amours, du boulevard Montparnasse à la rue Campagne première. Picasso, souvent présenté comme un monstre sacré, était aussi un homme qui a souffert et qui a aimé.
Rendez-vous à l’angle du boulevard Montparnasse et de l’avenue de l’Observatoire (RER Port-Royal), au pied de la statue du Maréchal Ney (75006), à 15h.
Tarif : 10 euros.
www.secrets-de-paris.fr

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Je veux être photographe ! - Cours de photo Paris 5 juillet 2011 15:47, par Léa
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Vous avez un reflex et vous voulez l’utiliser autrement qu’en mode automatique ?
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Je veux être photographe ! est un concept de cours de photo sur Paris qui permet aux amateurs d’apprendre, de manière rapide et ludique, des techniques simples avec des photographes renommés travaillant pour Vogue, Paris Match, Madame Figaro, Géo, l’Opéra de Paris…

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Visite de Saint-Germain des Prés 27 mai 2011 16:29, par Secrets de Paris
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Samedi 28 mai 2011 : Saint-Germain des prés, une histoire exceptionnelle du XVIIe siècle à nos jours.

Depuis le moyen âge, Saint-Germain des prés est l’un des hauts lieux de l’art et de la culture.
Nous évoquerons, lors de cette promenade, aussi bien Honoré de Balzac que Boris Vian, aussi bien Eugène Delacroix que Jacques Prévert.

Rendez-vous devant la librairie L’Ecume des pages (174, bd Saint-Germain, M° Saint-Germain des prés 75006), à 15h.
Tarif : 10 euros.

Par Secrets de Paris
www.secrets-de-paris.fr

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Visite sur les pas de Picasso - Samedi 21 mai 2011 19 mai 2011 16:09, par Secrets de Paris
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Une promenade originale sur les lieux fréquentés par Picasso et ses amis.
Dans les pas de Picasso, nous revivrons le cubisme, mais également ses amitiés et ses amours, du boulevard Montparnasse à la rue Campagne première. Picasso, souvent présenté comme un monstre sacré, était aussi un homme qui a souffert et qui a aimé.

Rendez-vous à l’angle du boulevard Montparnasse et de l’avenue de l’Observatoire (RER Port-Royal), au pied de la statue du Maréchal Ney (75006), à 15h.
Tarif : 10 euros.

Organisé par Secrets de Paris
www.secrets-de-paris.fr

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CA CAUSE DANS LE JARDIN au Théo Théâtre 6 mai 2011 11:31, par acloisirs
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COMEDIA 18, de Championnet Loisirs, propose ce spectacle dans le cadre des Rencontres des Bonimenteurs du Théo Théâtre :
MERCREDI 11 MAI et JEUDI 12 MAI à 21h30
VENDREDI 13, SAMEDI 14 et DIMANCHE 15 MAI à 19h30.
Ca papote, ça papote chez les insectes ! Même les légumes ramènent leur fraise.
Ca bruisse, ça craque, ça râle, ça aime, ça rit ! Ca vit quoi !
Attention où vous mettez les pieds !

Spectacle tout public à partir de 8 ans.
D’après les Fantaisies microcosmiques et potagères.
Durée : 1h00.

Lieu : Théo Théâtre : 20, impasse Théodore Deck - 75015 Paris
RESERVATION : 01 45 54 00 16 - sur place
ou Billet Réduc et Go-Théâtre.

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Exposition Corps à Corps à la galerie VivoEquidem 19 avril 2011 13:49
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Du 26 avril au 18 juin 2011,la galerie VivoEquidem présente la première partie de l’exposition CORPS À CORPS, installation et ex-voto de Catherine RAYNAL. Vernissage le jeudi 5 mai, 19h30. Entrée libre.

Sans visage, sans membres supérieurs ni pieds, les corps asexués de Catherine Raynal ne sont plus que des formes ancestrales sur lesquelles les normes sociales n’ont aucune prise. En abolissant ainsi le moderne « usage de soi », l’artiste affirme que le corps reste le siège d’une expérience collective, quels que soient l’époque et le lieu. Premier facteur d’individualisation, le corps est la borne frontière marquant la différence d’un individu à l’autre. Sa condition organique porte également toute l’ambivalence de la condition humaine : dignité/bestialité ; noblesse/honte ; pouvoir/fragilité.

Les ex-voto agissent également dans ce sens. La formule ex-voto suscepto, littéralement suivant le voeu fait, résonne de la même façon et sans considération temporelle ou spatiale pour justifier la reconnaissance aux dieux, la recherche d’ADN dans le cadre de la justice, l’amputation d’une phalange des yakuza ou l’empreinte des mains sur les parois de Lascaux.

Galerie VivoEquidem - 113, rue du Cherche-Midi - 75006 Paris - Tél. : 09 61 26 92 13 - M° Duroc - contact@vivoequidem.net

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Visite de Saint Germain des Prés par Secrets de Paris 13 avril 2011 13:34, par Secrets de Paris
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Depuis le moyen âge, Saint-Germain des prés est l’un des hauts lieux de l’art et de la culture.
Nous évoquerons, lors de cette promenade, aussi bien Honoré de Balzac que Boris Vian, aussi bien Eugène Delacroix que Jacques Prévert.

Dimanche 17 avril 2011 à 15h.
Rendez-vous devant la librairie L’Ecume des pages (174, bd Saint-Germain, M° Saint-Germain des prés 75006).
Tarif : 10 euros.
Accessible aux poussettes et aux personnes à mobilité réduite.

Organisé par Secrets de Paris www.secrets-de-paris.fr

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Michèle Iznardo Dessins 25 mars 2011 13:57
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La galerie VivoEquidem présente du 22 mars au 23 avril 2011 une exposition de dessins de Michèle Iznardo. Michèle Iznardo compose des paysages qui n’en sont pas visuellement. Aux lignes descriptives, elle préfère recourir à des formes simples, enchevêtrées qui donnent naissance à des espaces perçus, vécus. Des paysages déstructurés qui abolissent les distances, se jouent de l’horizon, et où l’immensité et l’intime cohabitent.
Sur cette réflexion, l’artiste décline plusieurs propositions : des dessins au fusain, un ensemble de formats ronds (Tondo), une série sur le thème de la chute d’Icare.
Michèle Iznardo vit et travaille à Boulogne-Billancourt. Son art est avant tout une représentation mentale du paysage à la fois inspirée et détachée de la réalité.

Vernissage le mardi 5 avril, 19h30-22h30. Entrée libre

Galerie VIVOEQUIDEM- 113, rue du Cherche-Midi - 75006 Paris - M° Duroc
Tél. : 09 61 26 92 13 - www.vivoequidem.net- Mardi - vendredi : 11h30-19h30, samedi : 14h30-19h30, et sur R.V

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Exposition Evelyne Galinski à la galerie Claudine Legrand 25 mars 2011 09:19, par cejice
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Du 31 Mars au 20 Avril 2011

Exposition

Evelyne GALINSKI (sculptures)

« ...A l’heure des bouleversements mondiaux écologiques,
sociaux et politiques, l’œuvre d’Evelyne Galinski nous rappelle
que tout changement vers un nouvel état, qu’il soit intime ou public,
passe par la déprise et la nudité de l’esprit. »
Francine Caspar

vernissage de l’exposition : jeudi 31 Mars de 18h à 21h

Galerie CLAUDINE LEGRAND
49, Rue de Seine – 75006 Paris

Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Tél – Fax 01 43 25 96 60
gal.clegrand@wanadoo.fr

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Conférence sur le cinéma de Guy Debord 3 mars 2011 13:23, par Galerie VivoEquidem
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Entre 1952 et 1978, Guy Debord réalise six œuvres cinématographiques. En 1994, peu avant sa mort, il y ajoute un film de télévision. Dans sa critique de la société du spectacle, qui réduit la vie à une représentation, Guy Debord fait pleinement usage de l’image. Avec la pratique du détournement, le cinéaste révolutionnaire remet en cause le conditionnement social propre au capitalisme.

Le mercredi 30 mars, à l’occasion de la publication de son livre, Fabien Danesi évoquera avec Fabrice Flahutez l’importance de cette œuvre cinématographique au regard de la société actuelle et de l’art contemporain.

Conférence-conversation sur le cinéma de Guy Debord avec Fabien Danesi et Fabrice Flahutez à la galerie VivoEquidem le mercredi 30 mars 2011 à 20 h. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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Paris Aujourd’hui, une exposition de photographies en noir et blanc 1er février 2011 14:22
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Alban Jupolli vous invite à venir découvrir "Paris Aujourd’hui", une exposition de photographies en noir et blanc qui se tiendra à L’Hôtel Le Lutétia du 1er février au 31 mars 2011

Exposition "Paris Aujourd’hui"
Hôtel Le Lutétia
45 bd Raspail
75006

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Retrouvez sérénité, sommeil réparateur, énergie et concentration grâce au Reiki 28 janvier 2011 17:00, par Praticien Bien-être
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Entrepreneurs, chefs d’entreprises : vous pouvez investir sur votre propre bien être afin d’aborder plus sereinement et avec plus de force votre vie professionnelle et personnelle.
De même, vous pouvez investir dans le bien-être de vos collaborateurs(trices) pour augmenter le potentiel de votre entreprise en leur apportant sérénité, sommeil réparateur, énergie et concentration dans leur travail et dans vie quotidienne.
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"L’oeuvre à l’oeuvre, Peintures-objets de Yannis Markantonakis 21 janvier 2011 12:31, par Glaerie VivoEquidem
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La galerie VivoEquidem présente du 4 février au 10 mars 2011 les peintures – objets de Yannis MARKANTONAKIS. Pour ses œuvres, l’artiste a utilisé des éléments récupérés qu’il a assemblés et peints sans toutefois faire disparaître leurs qualités premières. Ainsi, le morceau de bois sera toujours perçu comme tel. L’agrafe sera visible, la coulure ou la tache resteront ce qu’elles sont sans être investies d’une intention ou d’une absence d’intention particulière. Yannis MARKANTONAKIS ne cherche ni à dissimuler ni à montrer particulièrement ces éléments. Ils participent à un assemblage qui, au bout du compte, constitue une œuvre d’art, une mise en œuvre de la vérité si on en croit Heidegger.

Les peintures de Yannis ne montrent pas, elles installent, elles établissent une proposition visuelle comme un acte de « consécration ».

« Quand j’étais enfant, pour voir des peintures, il fallait s’habiller correctement pour aller à l’église, c’était tout un cérémonial, se rassembler... et quand on arrivait, il faisait sombre, il y avait l’odeur de l’encens, celui du bois qui avait été frotté par mille personnes, celui des chandelles. On ne voyait pas les icônes tellement il y avait de choses partout. C’était une saturation d’objets.  Ma peinture c’est pareil, c’est une affaire de bricolage d’objets. Ceux qui peignaient les icônes, c’étaient des autodidactes. Quand ils faisaient une Vierge ou n’importe quoi d’autre, à un moment donné, la peinture était terminée, mais pourquoi ? On n’a pas de réponse ! C’est comme ça, pas de réponse ! Je peins, je bricole, mais je n’ai pas de réponse. Et puis moi je ne suis pas un virtuose. Je ne peux rien cacher avec la pauvreté de mes traits. Mon don, c’est ce manque de virtuosité... ».

Informations pratiques

« L’œuvre à l’œuvre »
Peintures – objets de Yannis MARKANTONAKIS
A la galerie VivoEquidem
Du 4 février au 10 mars 2011
Vernissage le jeudi 3 février à partir de 19h30 (entrée libre)

Galerie VivoEquidem
113, rue du Cherche-Midi
75006 Paris - M° Duroc, Montparnasse
Tél. : 09 61 26 92 13
www.vivoequidem.net
contact@vivoequidem.net
Mardi au samedi de 11h30 à 19h30 et sur R.V.

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- "L’oeuvre à l’oeuvre, Peintures-objets de Yannis Markantonakis 3 mars 2011 13:13, par Galerie VivoEquidem
  
  Exposition prolongée jusqu’au samedi 19 mars
  
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Proposez un contenu pour Paris 6 18 décembre 2010 12:20, par C4V
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Noël : chiens et chats parisiens sont aussi de la fête, avec C4V !

Vos compagnons à quatre pattes (ou ceux de vos amis) seront heureux de couvrir votre cadeau déposé au pied du sapin !
À C4V Vavin, boutique entièrement dédiée au bien-être quotidien des chiens et des chats, vous trouverez sûrement un article de mode, de confort ou un jouet qui les ravira. Tous les accessoires sont raffinés et de grande qualité.

Les produits de soins, de beauté et d’hygiène sont rigoureusement sélectionnés auprès de laboratoires agréés.

Profitez-en également pour vous faire livrer à domicile vos produits de nutrition ! Un personnel compétent est à votre écoute pour vous conseiller, établir un bilan nutritionnel adapté aux besoins spécifiques de votre animal, assurer une pesée régulière.

Ouverture exceptionnelle dimanche 19 décembre de 11 heures à 18 heures
Les autres jours : ouverture non-stop de 10 h à 19h

> C4V Vavin
59 rue N-D. des Champs Paris 6e
Tél. : 01 43 25 06 00
Pour en savoir plus : www.c4v.fr

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Noart - exposition Vending Machines 1er décembre 2010 15:18, par noart
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Exposition Noart - Vending Machines
Art et design urbain contemporain
16 décembre 2010 > 15 janvier 2011
Est-ce que dans un monde où la consommation devient la valeur centrale, l’être humain peut
devenir lui aussi un "produit" qui doit savoir se vendre ? Nous vivons dans une société qui, pour
nous faire consommer davantage, nous isole d’autant plus. Tous les lieux de notre quotidien sont
désormais peuplés de distributeurs. Ce sont nos nouveaux interlocuteurs ... automatiques.
Ce constat est une réalité du moment, il est sombre et pragmatique et un artiste-designer comme
Noart ne pouvait pas passer à côté !
Déjà en décembre 2009 avec l’exposition Acmé, il remplissait la galerie Olivier Waltman de sacs de sable, d’armes et de bombes en tous genres, non pas pour nous "protéger" mais bien pour dénoncer la banalisation de la violence à notre époque.
Mais Noart le fait toujours à sa manière, avec un humour potache et grinçant qui, tout en nous faisant sourire, nous interpelle à chaque instant.
Sa nouvelle exposition, intitulée Vending Machines, nous invite à consommer sans modération.
Laissons ses machines nous distribuer des lingots d’or, des drogues diverses, de l’eau bénite et même des compliments...
Mais attention, ne serait-ce pas en réalité un invitation à consommer de l’art à outrance ?
Une question à résoudre entre le 16 décembre 2010 et le 15 janvier 2011.
Noart (alias Arnaud Lucet) est né à Paris en 1965. Il vit et travaille en banlieue parisienne.

galerieolivierwaltman 74, rue Mazarine 75006 Paris
galeriewaltman.com t : + 33 1 43 54 76 14
contact : Olivier Waltman/ Mathias Coullaud
ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 19h30

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Nocturne Féérique rues Jacob et Furstemberg - jeudi 25 nov 2010 - Paris 6e 4 novembre 2010 17:47
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A un mois de Noël en plein coeur de St Germain des Prés

Illumination des vitrines de 17h à 20h30

Pour la troisième année consécutive, les boutiques de la rue Jacob et la rue Furstemberg brilleront de mille feux, le jeudi 25 novembre à partir de 17h, pour vous aider à préparer Noël et trouver des jolies idées de cadeaux : décoration intérieure, art de la table, joyeuses gourmandises, bijoux d’exceptions, antiquaires passionnés, galeries insolites, mode, librairies pour tous.

A cette occasion, certains participants animeront leur boutique :

Epicerie TOMAT’S :
Dégustation de foie gras d’oie et de canard, et saucisson d’oie.
de 18 h à 21h30 dans la cour du 12 rue Jacob Paris VIe

Faïencerie de GIEN :
Atelier d’artistes : La boutique vous propose de reproduire votre propre dessin sur un Mug ou un vide-poches en Faïence de Gien. Renseignements au 01 46 33 46 72.
De 17h00 à 20h30 au 13 rue Jacob Paris VIe

Artydandy présente son t-shirt de fin d’année Never Again 2010 en édition exclusive.

Retrouvez toutes les informations sur cet évènement :
http://www.nocturnefeerique.com

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"1,2,3 Sommeil" spectacle enfants 18 mois- 6 ans au théâtre de Nesle 1er octobre 2010 18:13, par florence Labbé
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A partir du 2 octobre 2010

tous les samedis à 11H00 et les mercredis à 10H30 avec « 1, 2, 3 Sommeil », au Théâtre de Nesle 75006 Paris M° Odéon. Réservation : 01 46 34 61 04.

SPOUK présente
Des spectacles pour les tout-petits
Des moments de complicité pour petits et grands, mêlant le métissage des formes et des techniques : théâtre, marionnettes, ombres colorées, chansons et comptines.

« 1, 2, 3 SOMMEIL » (18 mois- 6 ans)

L’HISTOIRE :
Le Bébé prend son bain, c’est l’heure d’aller au lit Mais il n’en a pas envie…
« Allez, un pipi, une histoire et de l’eau et tu iras te coucher dans les bras de Morphée, j’oubliais, ta tétine, ton nin-nin, ton doudou, des câlins, des papouilles et des bisous ».
Un voyage au cœur de la nuit à la rencontre d’un monstre de compagnie, d’une Marchande de sable en intérim, de la Souris verte et des Poules qui ont des… dents. Petites histoires du soir pour un sommeil de plumes.

« J’ai cherché à traiter d’un moment de vie de l’enfant, le coucher : jeux et pirouettes entre l’enfant et l’adulte, instants pleins de délices et de douceur pour un voyage au pays de l’imagination. On y retrouve les rituels du bain et du coucher Des moments de complicité pour petits et grands, mêlant le métissage des formes et des techniques : théâtre, marionnettes, ombres colorées, chansons et comptines. »

L’après spectacle :
Suite à la participation des enfants aux spectacles vous pourrez reprendre avec eux les différentes chansons ou comptines.
Il sera donné à chaque enfant un flyer du spectacle pour pouvoir aussi en reparler à la maison et retrouver nos photos, textes et musiques sur notre site internet : http://www.spouk.com

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Désir d’écrire ? Atelier d’écriture créative 10 septembre 2010 13:52, par Françoise Neveu
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C’est un Week-end Découverte les 18 et 19 septembre avec Françoise Neveu

www.textes.net
dans les locaux de Paris Academy, 277 rue Saint Jacques, 75005
petit jardin et vue sur le Val de Grâce. coût 115 euros. Il reste 1 ou 2 places.
Pour s’inscrire c’est par le site http://www.textes.net/4.aspx?sr=13 ou par tél 0672670730 .

Ce week-end est ouvert sur inscription à tous ceux qui n’ont jamais participé à des ateliers d’écriture créative. Il sert à savoir si ma manière de faire correspond à ce que l’on cherche avant de se lancer éventuellement dans un travail plus long, peut-être aussi un stage. Ce week-end peut aussi se suffire en soi.

Découvrir sa propre écriture, trouver ou retrouver le plaisir d’écrire. Quelles que soient ses difficultés, les questions que l’on se pose, venir à la rencontre d’autres et de sa propre écriture. Des portes s’ouvrent, des chemins se tracent, où l’on ne serait peut-être pas allé tout seul. On y fait des incursions, pour les appréhender par la pratique, dans les sillons des grandes lignes de la 1ère année d’ateliers réguliers, le réel, l’imaginaire, la mémoire et le symbolique.

A très bientôt, au vif plaisir.

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À la galerie VivoEquidem, exposition de peinture de Sylvester Engbrox : Follow Me 21 juillet 2010 15:15
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Après avoir mis ses personnages en danger dans les oeuvres de 2008 à 2009 (crash aérien, chute, déséquilibre), Sylvester Engbrox invite cette fois le spectateur à prendre des risques en le suivant dans des situations troubles.

Dans une société qui veut éradiquer le doute, l’incertitude peut paradoxalement rester le dernier espace de liberté. L’individu qui s’y trouve n’est certes plus maître de son destin, mais il échappe momentanément à une certitude qui peut s’avérer aliénante.
Ce sont ces espaces-temps borderlines que l’exposition FOLLOW ME montrera en une vingtaine de peintures, et l’on constatera l’ambivalence de l’injonction "Suivez-moi", séduisante ou dérangeante.
Par exemple, pour ce couple marchant dans une forêt dense et où la jeune femme tient l’homme par la main, est-on sûr de sa destination ?

Sylvester Engbrox connaît bien le processus de séduction. Que ce soit comme photographe, musicien ou peintre, il y a été confronté sous toutes ses formes. A ses yeux, il s’agit d’une technique élaborée et complexe. Il expérimente ses mécanismes et se méfie de ses dangers car se laisser séduire implique un abandon de soi, au moins ponctuel. L’artiste reconnaît y succomber lui-même dans un environnement où la consommation est l’enjeu majeur.

Ses peintures reflètent cet état d’esprit. Ici, la séduction reste douteuse et mène à l’incertitude, lieu de tous les possibles.

Né à Kleve (Allemagne) en 1964, Sylvester Engbrox s’initie à la musique, à la peinture et à la photographie auprès d’un des musiciens de Kraftwerk ou des Becher. Dans les années quatre-vingt-dix, il est correspondant à Paris des magazines Select et The Manipulator après avoir fait ses études à l’École nationale supérieure de la photographie à Arles, auprès de Christian Milovanoff, Arnaud Claass et Christian Gattinoni. De 1992 à 1998, il produit une longue série de peintures d’après des images trouvées dans des catalogues de vacances
ou des programmes de télévision. En 2000, il crée un label de musique indépendant.
Depuis 2005, il se consacre entièrement à la peinture. Il vit et travaille à Paris.

Galerie VivoEquidem
113, rue du Cherche-Midi,
75006 Paris. Tél. : 09 61 26 92 13
contact@vivoequidem.net

Exposition FOLLOW ME
Du 8 octobre 2010 au 1er janvier 2011
Vernissage le 7 octobre de 19h30 à 22 h
Ouverture : 14h - 19h30
Du lundi au Samedi
Et sur rendez-vous

À l’occasion de l’exposition, un livre ("FOLLOW ME") est édité. 80 pages, texte de Patrick Williams, 16 euros.

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Des bonnes nouvelles pour le 14 juillet 2 juillet 2010 12:36, par Françoise Neveu
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» C’est un Stage d’Écriture de nouvelles du 14 juillet 14h au 18 juillet 17h

conduit par Françoise Neveu, www.textes.net
dans les locaux de Paris Academy, 277 rue Saint Jacques, 75005
petit jardin et vue sur le Val de Grâce. coût 390 euros.
Il reste 2 ou 3 places, pour s’inscrire c’est par le site ou par tél 0672670730 .

Ce stage est ouvert à tous, y compris ceux qui n’ont jamais participé à des ateliers d’écriture. En s’appuyant sur la forme (et non le genre) de la nouvelle et la tension particulière qu’elle suppose, découvrir et mettre en oeuvre sa ou ses propre(s) structure(s), dans sa propre pente : la forme de la nouvelle la traverse aussi bien en poésie qu’en prose ; il en existe de multiples ; narratives, poétiques, fragmentaires... ; selon la culture, la langue, le pays, l’époque, l’être. Durant le stage, chacun en élaborera au moins une, voire plusieurs, au minimum jusqu’au point où il sera possible de la terminer chez soi.
A la fin du stage, il sera prévu de se retrouver lors d’une lecture publique au même endroit pour une lecture du travail définitif.

» C’est, juste avant ce stage, le 14 juillet matin à 9h30, au même endroit
une 19ème Lecture publique de textes de participants.

C’est gratuit. C’est ouvert à tous, participants, amis, voisins, passants... Les textes qu’on pourra entendre : ceux de qui voudra de mes ateliers, je prends les inscriptions pour lire le jour même 9h30. Apportez des nourritures terrestres pour les pauses, c’est toujours vivement apprécié !

» A très bientôt, au vif plaisir.

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Exposition Summer Show à la galerie VivoEquidem 8 juin 2010 12:21
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Tout au long de l’été, la galerie Vivoequidem proposera une exposition collective de ses artistes. À partir du 18 juin, en plusieurs accrochages, seront présentés les œuvres de Sylvester Engbrox, Michèle Iznardo, Isabelle Lutz, Yannis Markantonakis, Julie Perin, Catherine Raynal, Hervé Robillard et Benyounès Semtati.

Cette sélection offrira un aperçu de "l’esprit Vivoequidem" qui anime la galerie depuis plus de trois ans : être un intermédiaire actif entre le collectionneur et le spectateur/collectionneur. Cette démarche est le plus souvent menée en collaboration avec des intervenants extérieurs, critiques, universitaires ou institutions afin de mieux faire connaître le travail de l’artiste et proposer des outils pour regarder l’art contemporain en train de se faire.

En soutenant les artistes sur la durée et en privilégiant des expositions sur une longue période, VivoEquidem souhaite donner du temps aux œuvres. En cela, elle se distingue de certains espaces d’art contemporain qui sont amenés à accélérer les changements d’accrochage.

De la mi-juin à fin septembre, les dessins, peintures, installations et photographies des artistes de VivoEquidem, ainsi que l’interaction entre les œuvres pourront être découverts. Ainsi, les paysages à la pierre noire de Michèle Iznardo et les la photographie plasticienne d’Hervé Robillard sont peut-être plus proches qu’il n’y parait. Les "boites mémoire" de Catherine Raynal et les bateaux icônes de Yannis Markantonakis échangeront quant à eux leur grammaire votive. Enfin, comment les certitudes plastiques des collages de Benyounès Semtati vont-elles interagir avec les inquiétudes troubles évoquées dans les toiles de Sylvester Engbrox ?

Exposition Summer Show à la galerie VivoEquidem
Du 18 juin au 25 septembre 2010
113, rue du Cherche-Midi - 75016 Paris - M° Duroc, Montparnasse
www.vivoequidem.net

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Hazel O’Connor And The Bluja Project Concert 25 et 26 Sept 2010 Paris 5 juin 2010 21:27, par willyou
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Suite au formidable succès de son concert THE BLUJA PROJECT le 2 mai à Paris, HAZEL O’CONNOR sera de retour à Paris au Théâtre de Nesle pour deux dates supplémentaires en septembre, le samedi 25 à 18h00 et le dimanche 26 à 19h30.

Voici quelques commentaires des spectateurs qui ont assisté au concert du mois de mai :

« Un très beau concert chargé d’émotions et d’énergies. Un trio de musiciennes hors paires complices et expertes ! Trois voix qui se complètent et s’harmonisent. »

« Les personnalités complètement différentes des trois Blujas se complètent à merveille. Une vraie complicité est établie sur scène. »

« Trois voix qui s’harmonisent comme trois colibris en vol synchronisé. Puissant et délicate. »

« Trio sax, claviers, voix, inédit pour moi mais d’une justesse absolue. Quant à Hazel, une voix, une présence, une âme riche et belle. »

« Hazel livre ses chansons avec beaucoup de sensibilité et d’émotion. Elle mérite beaucoup de succès en France. »

« Une superbe voix et une technique vocale parfaite. Certaines chansons m’ont donné la chair de poule et les larmes aux yeux. »

« Quelle énergie et quel personnage généreux. Très émouvante, un personnage avec un grand cœur. »

« Je ne suis pas senti juste comme un spectateur mais comme un participant. J’ai eu l’impression de partager quelque chose très intime dans la vie de Hazel. »

« Je pensais que je connaissais tout sur Hazel mais j’avais tort. Il faut la voir sur scène. C’est la qu’on comprends… »

Hazel O’Connor and the Bluja Project

Concert exclusif pour fêter le trentième anniversaire de son film "Breaking Glass". Suite à sa tournée en mars/avril au Royaume-Uni, Hazel and The Bluja Project présenteront un concert intimiste à Paris, à voir absolument !

Portée sous les projecteurs avec le film-culte "Breaking Glass", Hazel O’Connor est immédiatement devenue une icône. Non seulement elle interprète le rôle principal du film, mais elle écrit également la bande originale produit par Tony Visconti. C’est la première fois, dans l’histoire, qu’une bande originale est composée, écrite et interprétée par une femme. Cette BOF la placera en haut des classements avec cinq titres de renommés internationales : "Eighth Day", "Calls the Tune", "Writing On The Wall", "Give Me an Inch" et son tube de référence "Will You" avec sa fameuse partie de saxophone.

Avec sa voix chaleureuse et son charisme irrésistible, Hazel n’est pas étrangère à la scène et livre sa musique avec réussite en passant d’un style à un autre avec aisance.

Depuis sa première tournée au début des années 80, dont la première partie était assurée par Duran Duran, elle tourne sans arrêt pour le plus grand plaisir de ses fidèles. Avec l’harpiste Cormac De Barra, elle produit régulièrement son spectacle autobiographique "Beyond the Breaking Glass" acclamé par la critique. Avec les Subterraneans, son groupe rock, elle livre des concerts rock avec enthousiasme et vive énergie.

En 2009, en plus d’une tournée "Beyond the Breaking Glass" et d’une tournée Bluja Project, Hazel cumule une tournée "Here And Now" dans les stades britanniques avec des pointures de la pop internationale incluant entre autres Kid Creole and the Coconuts, Kim Wilde et Midge Ure d’Ultravox !

Dans Bluja Project, la chanteuse, actrice, auteur et compositeur s’associe avec deux autres artistes confirmés, la saxophoniste Clare Hirst (Bellestars, Communards et David Bowie) et la pianiste Sarah Fisher (Eurythmics, Sax In The City) apportant une interprétation unique à un répertoire de classiques jazz, blues et pop.

Hazel et Clare ont déjà collaboré ensemble sur les planches des studios Riverside de Londres avec sa pièce musicale "Sing Out Sister". Suite à ce succès à guichet fermé, l’idée est venue de créer un trio avec la pianiste et chanteuse Sarah Fisher. Le trio interprète un mélange de classiques du jazz et blues ainsi que des titres d’Hazel, revus et adaptés pour une interprétation acoustique avec saxophone et piano. La fusion superbe de leurs trois voix ajoute la touche de classe finale à leur performance.

Leur répertoire inclut des standards tel que "Summertime", "Stormy Weather", "God bless the Child" ainsi que des morceaux phares d’Hazel dont "Will You", "Decadent Days", "Driftwood" et "Blackman" et bien d’autres.

"On apprécie la sensibilité de son superbe phrasé, sur scène O’Connor est détendue et improvise sans jamais s’éloigner des contours mélodiques et de la fibre des textes. Fort de ces atouts dès que je suis sorti de la salle de concert, j’ai acheté tous ses disques." The Independent.

"Nous avons ici une chanteuse de la même trempe que Billie Holiday et Edith Piaf ... une voix puissante qui manie un large éventail de registres avec charisme et qui la démarque de bien d’autres chanteurs." Music Week.

Théatre de Nesle
8 rue de Nesle
75006 Paris
Réservations : 01 46 34 61 04 Prix : 24 euros

http://www.galeriedenesle.com/modul...

Plus d’info :
http://willyou.free.fr/parisconcert.html
http://www.hazeloconnor.com

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Vincent Edmond Louis : Connus, Inconus 4 mai 2010 09:51, par veronique grange-spahis
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Vincent Edmond Louis nous présente ses dernières créations de ‘Connu(s)/Inconnus(s)’. De ses pérégrinations à travers le monde, l’artiste rapporte des portraits de personnes célèbres ou non au gré de ses rencontres et de ses affinités.
De la photo de départ, Vincent Edmond Louis propose une œuvre unique. Son travail d’imbrication de l’image, du texte et de la couleur a quelque chose de fascinant. L’artiste nous invite à rentrer dans l’intimité de ces personnes « Connues » ou « Inconnues » - comme un instantané d’un moment de vie, emprunt de vie, transcendé par sa sensibilité et son talent.

Vernissage : jeudi 3 juin de 18 h à 21 h

Exposition du 3 au 9 juin 2010
Galerie de l’Europe
55 rue de Seine
75006 Paris
Ouvert tous les jours de 11 h à 19 h (dimanche de 15 h à 19 h)

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Emma Barthere - Serie PIEDS NUS - Galerie Images de Fer 24 avril 2010 12:37, par Galerie Images de Fer
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La galerie « IMAGES DE FER » présente du 27 Avril au 22 Mai 2010 son dernier-né :
Emma BARTHERE pour la série PIEDS NUS.

Vernissage le 29 Avril 2010 de 18h00 à 22h00

PRESENTATION :

La photographe Emma Barthère se passionne pour les lieux désaffectés, les anciennes usines, les entrepôts, et tout ce qui constitue les vestiges de notre patrimoine industriel et l’ « archéologie urbaine ».

Dans sa série « Pieds nus », elle immortalise ces lieux du passé, et leur donne une nouvelle vie en faisant ressortir leur beauté surannée, dans une ambiance de décor de cinéma ou de théâtre. Les arrières plans laissent entrevoir tout un jeu subtil de beauté graphique : fissures, brèches, murs aux couleurs polies par le temps, amas de branches, d’éléments voués au rebut, savantes organisations de poutrelles, de jointures, d’arches, de peintures écaillées…

C’est au coeur de ces paysages à l’abandon qu’Emma Barthère place ses modèles, des femmes nues, comme pour nous montrer l’éclosion d’une certaine innocence ou virginité dans le chaos. L’ensemble de ce travail majestueux dégage une atmosphère lyrique et intense, un certain mystère aussi.

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Spectacle de danses sacrées du Tibet 1er avril 2010 13:28, par Marco
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Les moines du Monastère de Lamayuru du Ladakh présentent des "DANSES SACREES DU TIBET" en France.

Si traditionnellement ces danses s’inscrivent au sein de cérémonies qui durent des jours et des nuits, leur présentation sur une scène occidentale pour une durée d’une heure environ n’en fait pas, loin de là, un spectacle folklorique, mais un simple raccourci possédant à l’identique la force et l’essence de ce monde sacré des moines.

Par les formes, les couleurs, les sons, les masques, les costumes et les symboles, chacune des chorégraphies sont susceptibles de redynamiser les énergies spirituelles. L’ensemble est exécuté au sein d’un mandala (représentation symbolique du monde) tracé par terre qui disparaît peu à peu sous les pas des danseurs (symbole de l’impermanence des choses).

Le spectacle entend créer un temps de partage entre l’Occident et l’Orient. Cette culture est encore vivante ; elle n’est pas seulement l’héritage de quelques millions de Tibétains ou Ladakiens, mais fait partie intégrante du patrimoine mondial qu’il nous appartient de préserver.

Cette tournée est organisée par les Centres du Bouddhisme Tibétain DRINKUNG KAGYU RINCHEN PAL de France.

Avant première le samedi 27 novembre 2010 à 20h00 au Forum 104 - 104 rue de Vaugirard - 75006 PARIS.

Tarif : 20 € par personne dans la limite des places disponibles + 3 € de frais de port.

Pour acheter vos places et/ou recevoir le programme détaillé par courriel, merci de bien vouloir prendre contact avec un des Centres bouddhiques suivants :

Centre Drikung Kagyu Rinchen Pal de VILLABE (91)
Tél. 01 60 86 26 13 - Mail : drikung.kagyu@online.fr

Centre Drikung Kagyu Rinchen Pal de SAINT MAUR DES FOSSES (94)
Tél. 01 43 97 07 54 – Mail : drikung.kagyu.paris@gmail.com

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In absentia, exposition de photographies de Vincent Goutal à la galerie VivoEquidem 30 mars 2010 12:36, par vivoequidem
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Du 2 avril au 30 mai 2010, la galerie VivoEquidem ouvre son espace aux travaux du photographe Vincent Goutal. L’exposition intitulée In absentia propose deux séries distinctes, Transition et Impressions cubaines. Elles révèlent des fragments de vie, réels ou mis en scène, montrant des individus dans des moments d’abandon.

C’est durant sa formation scientifique à L’École normale supérieure de la rue d’Ulm que Vincent Goutal décide de s’orienter vers la photographie. Il rejoint le Département d’Art visuel de Harvard sous la direction de Chris Killip, l’un des plus grands photographes du documentaire social.

Après plusieurs séries d’images aux Etats-Unis, dans les pays de l’Est, en Extrême-Orient ou à Cuba, Vincent Goutal suit à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris les enseignements dispensés par Christian Boltanski. Aujourd’hui, plusieurs de ses œuvres sont entrées au Département des collections photographiques du Museum of Modern Art de New York.

Depuis toujours, le travail de Vincent Goutal est une quête autour de l’identité : « Je considère mes photographies comme une porte ouverte vers l’intériorité […] À une époque sclérosée par les médias où tout est analysé, étiqueté, j’essaye de montrer ce que l’on ne voit plus, ce que l’on ne s’autorise pas à voir : le vide, l’absence. Je représente des instants qui vont au-delà du crible social et politique, cette part d’étrangeté que nous portons tous . »

C’est cette approche, à la fois sociale et révélatrice de l’intériorité des êtres, que nous vous invitons à découvrir au cours de cette exposition.

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- In absentia, exposition de photographies de Vincent Goutal à la galerie VivoEquidem 30 mars 2010 12:40, par vivoequidem
  
  In absentia, photographies de Vincent Goutal
  Du 2 avril au 30 mai 2010
  À la galerie VivoEquidem
  113, rue du Cherche-Midi - 75006 Paris - M° Duroc, Montparnasse
  Tél. : 09 61 26 92 13
  contact@vivoequidem.net
  www.vivoequidem.net
  
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Festival Textes & Voix 2010 27 mars 2010 16:12, par T&V
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L’association "TEXTES & VOIX" a le plaisir de vous inviter à son troisième festival de lectures à voix haute et de rencontres littéraires du 6 au 12 avril 2010 à Paris.

Des textes récents lus par de grands comédiens de la scène française, en présence des auteurs. Une programmation variée, centrée sur l’actualité éditoriale.

Des auteurs renommés : Florence Aubenas, Albert Camus et René Char (hommages), Jacques Darras, Florence Delay, Corinne Hoex, Hédi Kaddour, Bernard Noël, Pascal Ory, Jean Rouaud.

Des comédiens formidables : Marie Christine Barrault, Aurore Clément, Jean-Claude Dauphin, Marie-Armelle Deguy, Didier Flamand, Daniel Mesguich, Nicolas Pignon.

Sous des formes diverses, ce sera pour le spectateur l’occasion de découvrir des textes nouveaux par la voix des acteurs, dans la tradition de la lecture publique, très vivace dans d’autres pays, où elle procure une jubilation rare tant aux auditeurs qu’aux lecteurs et aux auteurs, surtout lorsqu’il s’agit de textes non destinés à l’oralité.

L’affiche, le programme complet et tous les renseignements pratiques sont en ligne sur le site de Textes & Voix.

Le Pass Festival est en prévente au prix de 40 € (tous) ou 25 € (adhérents T&V ou étudiants). Les billets par lecture seront en vente sur place uniquement (10 €, 5€).

Renseignements et réservations : Tél. 06 12 72 55 36 ou sur notre site internet.

Site internet : http://www.textes-et-voix.asso.fr/f... ou http://www.festival-textes-et-voix.....

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HAZEL O’CONNOR AND THE BLUJA PROJECT Concert au Théatre de Nesle 75006 Paris 13 mars 2010 17:49, par willyou
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HAZEL O’CONNOR AND THE BLUJA PROJECT

En concert le 2 mai 2010 à Paris

au Théatre de Nesle

8 rue de Nesle

75006 Paris

Tel Résa : 01 46 34 61 04
Email : contact@galeriedenesle.com

Portée sous les projecteurs avec le film-culte "Breaking Glass", Hazel O’Connor est immédiatement devenue une icône. Non seulement elle interprète le rôle principal du film, mais elle écrit également la bande originale produit par Tony Visconti. C’est la première fois, dans l’histoire, qu’une bande originale est composée, écrite et interprétée par une femme. Cette BOF la placera en haut des classements avec cinq titres de renommés internationales : "Eighth Day", "Calls the Tune", "Writing On The Wall", "Give Me an Inch" et son tube de référence "Will You" avec sa fameuse partie de saxophone.

Avec sa voix chaleureuse et son charisme irrésistible, Hazel n’est pas étrangère à la scène et livre sa musique avec réussite en passant d’un style à un autre avec aisance.

Depuis sa première tournée au début des années 80, dont la première partie était assurée par Duran Duran, elle tourne sans arrêt pour le plus grand plaisir de ses fidèles. Avec l’harpiste Cormac De Barra, elle produit régulièrement son spectacle autobiographique "Beyond the Breaking Glass" acclamé par la critique. Avec les Subterraneans, son groupe rock, elle livre des concerts rock avec enthousiasme et vive énergie.

En 2009, en plus d’une tournée "Beyond the Breaking Glass" et d’une tournée Bluja Project, Hazel cumule une tournée "Here And Now" dans les stades britanniques avec des pointures de la pop internationale incluant entre autres Kid Creole and the Coconuts, Kim Wilde et Midge Ure d’Ultravox !

Dans Bluja Project, la chanteuse, actrice, auteur et compositeur s’associe avec deux autres artistes confirmés, la saxophoniste Clare Hirst (Bellestars, Communards et David Bowie) et la pianiste Sarah Fisher (Eurythmics, Sax In The City) apportant une interprétation unique à un répertoire de classiques jazz, blues et pop.

Hazel et Clare ont déjà collaboré ensemble sur les planches des studios Riverside de Londres avec sa pièce musicale "Sing Out Sister". Suite à ce succès à guichet fermé, l’idée est venue de créer un trio avec la pianiste et chanteuse Sarah Fisher. Le trio interprète un mélange de classiques du jazz et blues ainsi que des titres d’Hazel, revus et adaptés pour une interprétation acoustique avec saxophone et piano. La fusion superbe de leurs trois voix ajoute la touche de classe finale à leur performance.

Leur répertoire inclut des standards tel que "Summertime", "Stormy Weather", "God bless the Child" ainsi que des morceaux phares d’Hazel dont "Will You", "Decadent Days", "Driftwood" et "Blackman" et bien d’autres.

"On apprécie la sensibilité de son superbe phrasé, sur scène O’Connor est détendue et improvise sans jamais s’éloigner des contours mélodiques et de la fibre des textes. Fort de ces atouts dès que je suis sorti de la salle de concert, j’ai acheté tous ses disques." The Independent.

"Nous avons ici une chanteuse de la même trempe que Billie Holiday et Edith Piaf ... une voix puissante qui manie un large éventail de registres avec charisme et qui la démarque de bien d’autres chanteurs." Music Week.

2010 est l’année du trentième anniversaire du film "Breaking Glass" qui promet d’être très chargée pour Miss O’Connor. Suite à sa tournée en mars/avril au Royaume-Uni, Hazel and The Bluja Project présenteront un concert intimiste à Paris, à voir absolument !

Toutes les infos sur :
http://willyou.free.fr
http://www.hazeloconnor.com

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Jacky Cools Berton expose "ZONE ETNIK" chez Jacques Moisant 27 février 2010 20:18, par Sarasvati Events
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VERNISSAGE LE SAMEDI 13 MARS à partir de 19h.

Jacky Cools Berton nous emmène dans la "Zone Etnik" pour nous faire découvrir les Mouvements, les Vibrations et les Symboles...

Il écrit sur ses peintures, inspiré par les symboles ancestraux africains et nipons, qui donnent à ses oeuvres un côté Manga, BD, Tribal Art.

expo du 9 mars au 10 avril 2010

Une belle adresse, pour une belle exposition :
Salon de coiffure Jacques Moisant
93 rue de Seine
75006 Paris

Pour être sur la liste des invités :
johanna@sarasvati-events.com
06 59 59 51 63
www.sarasvati-events.com
Inscription sur Facebook :
http://www.facebook.com/event.php?e...

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CASSINA DE-LIGHT [la nouvelle vitrine de la boutique CASSINA] 27 janvier 2010 08:41, par daniela BUSARELLO, architecte d’intérieur, scénographe
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DE_LIGHT CASSINA
[[le film]->http://apoeticadoprazer.blogspot.com]
Bibliothèque en mouvement.
Écritures silencieuses...
Multi-pliés en cherche-recherche,
en superficies, en profondeur,
en pureté de l’ âme.
L’ Art muraliste en alchimie avec la lumière.
Mise en scène subtile.
Elégante.
Le détournement surprenant
du blanc et de la lumière en
musique... vent... marée... tempête...
bâtiments du coeur...
C’ est la liberté de la pensée...
Simplicité du bonheur...
C’ est à vous de créer...
Cassina de_lights...

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- CASSINA DE-LIGHT [la nouvelle vitrine de la boutique CASSINA] 29 janvier 2010 23:05, par candida
  
  congratulations, gourgeous propose, ....your library is precious.....
  fantastic, thanks for the ideia...lively.....beloved....
  
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spectacle "1,2,3 Sommeil" au théâtre de Nesle (18 mois - 6 ans) 25 janvier 2010 15:48, par Spouk
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« 1, 2, 3 SOMMEIL »

Pour les enfants de 18 mois à 6 ans.

Un moment de complicité pour petits et grands, mêlant le métissage des formes et des techniques : théâtre, marionnettes, ombres colorées et chansons.

Après Un vif succès auprès du public, la Compagnie revient à partir du 13 février au 30 avril 2010 pour une 5ème saison, tous les samedis à 11H00 et les mercredis à 10H30 avec « 1, 2, 3 Sommeil », au Théâtre de Nesle 8 rue de Nesle 75006 Paris M° Odéon.

Des représentations supplémentaires sont prévues pendant les vacances scolaires les mardis, mercredis, jeudis et vendredis.

Spouk se déplace dans les espaces culturels, crèches, écoles, relais… ou vous accueille au théâtre de Nesle, sur réservation, 8 rue de Nesle 75006 Paris, M° Odéon. Réservations : 01 46 34 61 04 (tarif groupe : 4€/personne)

Des ateliers L’ART RECUP’sont proposés pour les enfants et pour les professionnels de la petite enfance. Renseignements : 06 29 66 51 15

Cordialement
Florence Labbé
http://www.spouk.com

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Offre Spéciale Nouvelle Année 2010 2 janvier 2010 00:16, par Evelyne PINEL
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Offre Spéciale Nouvelle Année 2010 ! Mes cours de piano à 25 euros l’heure de cours au lieu de 30 euros, pour toute inscription avant le 2 février 2010. Forfaits Enfants : 18 à 23 euros le cours.
Ambiance conviviale, pédagogie adaptée à chaque élève, morceaux au choix (classique, jazz, variétés).
Contact Evelyne PINEL : 06.42.56.81.87

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Hervé Half, en hommage à Klimt 27 novembre 2009 15:25, par véronique Spahis
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Yves Aschenbroich

présente

Hervé HALF
« en hommage à Gustav Klimt »

Exposition du 12 novembre au 24 janvier 2010
Ouvert du mardi au samedi de 14 h à 19 h et sur rv

Evénements pendant l’exposition :
Dimanche 13 décembre de 11 h à 19 h : rencontre avec l’artiste autour d’un brunch
Mercredi 13 janvier à 18 h : rencontre débat : « Hervé Half et son hommage à Gustav Klimt »

Galerie Couteron
16 rue Guénégaud 75006 Paris
tél : 01 43 25 62 49 – 06 61 86 61 14
mail : galerie.couteron@orange.fr
Métro : Odéon - Parking : rue Mazarine

Hervé Half est né à Paris en 1955. Il vit et travaille à Meudon.
Son talent est reconnu très jeune. A treize ans, après un stage de sculpture sur acier dans l’atelier de Philolaos, il suit un stage de peinture et dessin dans celui de Thomas Gleb, avant d’intégrer l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Cet hommage à Klimt, vient surtout du parallèle que l’artiste fait entre l’or et son père qui, financier, lui présentait l’argent comme but et non pas comme moyen.

« Ce traumatisme, qui consistait, à me faire plonger les mains dans un vase rempli de pièces d’or a été pour moi synonyme d’abandon et de désespérance, que j’associais au baroque de la peinture décorative, à mes yeux de l’époque de la peinture de Klimt ; j’ai pris conscience de mon erreur très tard et voulais rendre hommage à ce grand peintre, que je rejetais alors car préféré par mon père ».

Hervé Half expose depuis 1976. Ses œuvres font partie de collections privées et ont fait l’objet d’achats publics

Site de l’artiste : herve.half@free.fr

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Exposition Isabelle Lutz (in the slightly acid world) à la galerie VivoEquidem 18 novembre 2009 12:48
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La galerie VivoEquidem a le plaisir d’annoncer la première exposition à Paris de l’artiste suisse Isabelle Lutz.
Du 24 octobre au 23 janvier 2010, « Isabelle LUTZ (in the slightly acid world) » présentera en plusieurs accrochages, durant trois mois, trente deux oeuvres de grand format revendiquant un féminisme singulier dont l’intention est de s’adresser « affectivement aux hommes et intellectuellement aux femmes ».

Venue à la peinture non par aptitude, mais par pure volonté le jour de se ses trente ans, Isabelle Lutz a commencé sans apprentissage. « J’ai décidé de peindre, je me suis lancée et j’ai attaqué directement, de manière massive. J’ai commencé comme ça, intensivement : je peignais pendant des heures, des journées... » En quatre ans, 107 toiles ont été produites, laissant rapidement émerger une profonde conscience de la condition féminine au coeur de la
société contemporaine.

Ses représentations quasi exclusives de femmes dénudées, dans des attitudes souvent équivoques, évoluant dans des environnements déshumanisés et rigides, sont des images éloquentes, mais il ne faut pas négliger l’essentiel : elles nous regardent. Toutes sont présentées de face, les yeux grands ouverts, observant attentivement, voracement pourrait-on dire, le spectateur dans un retournement de situation.

La sexualité affichée par les peintures d’Isabelle Lutz n’est pas un éloge de l’érotisme et de la liberté. Au contraire, elle témoigne avec ambivalence de la persistance d’une certaine forme d’aliénation. Celle qui force les femmes à faire concession de leur individualité.

Quatre ans, jour pour jour, après qu’elle ait commencé à peindre, la galerie VivoEquidem propose une vue d’ensemble du travail de cette artiste déconcertante. On pourra ainsi constater de quelle manière son oeil aigü pointe les ambiguïtés du monde postmoderne.

Exposition du 24 octobre au 23 janvier 2010
A la galerie VivoEquidem
113, rue du Cherche-Midi
75006 Paris - M° Duroc
Tél. : 09 61 26 9213
contact@vivoequidem.net
www.vivoequidem.net

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- Exposition Isabelle Lutz (in the slightly acid world) à la galerie VivoEquidem 4 janvier 2010 12:25, par Galerie VivoEquidem
  
  Exposition prolongée jusqu’au samedi 6 février 2010
  
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