Sénérade Orchestra
Clément Mao-Takacs : direction
date : vendredi 2 décembre
lieu : Temple Saint-Marcel,
24, rue Pierre Nicole,
75005 PARIS
heure : 20h
réservation : FNAC
Pour clôturer l’année en beauté, quoi de mieux que l’évocation de la magie de Noël ?
Le monde merveilleux de Noël, l’excitation des petits autour de l’arbre, l’attente des douze coups de minuit et des cadeaux, le sommeil qui alourdit les paupières de ceux qui ont trop veillé ; puis le matin blanc de neige sous le soleil, le repas familial, le feu de bois : autant d’images - réelles, fantasmées, romancées - que chacun d’entre nous entretient dans sa mémoire, et qui créent un véritable mythe autour de cette fête.
Ce concert débutera par un Angélus, Prière aux anges gardiens chargés de veiller sur l’enfant qui va se coucher ; avec ses sons de cloches pré-debussystes et ses allures d’hymne triomphant, cette pièce aux colorations naïvement pieuses ouvre le beau livre d’images pour enfants sages que nous parcourrons ensemble.
Si beaucoup de compositeurs y sont allés de leur Noël,
écrivant qui une pièce de piano, qui une mélodie ou un cantique,
peu d’entre eux peuvent s’enorgueillir d’avoir écrit une pièce créée le jour même de Noël !
Célébrant d’un seul geste la naissance de son fils - prénommé en toute simplicité Siegfried ! - et l’anniversaire de son épouse Cosima (fille de Franz Liszt), Richard Wagner réussit pourtant ce tour de force, livrant avec cette pièce non destinée à la scène (fait rarissime chez lui) un bijou chambriste,
entre intimité et enchantement devant la nature, véritable action de grâce et chant d’amour lumineux.
Les Scènes d’enfants de Schumann forment un cahier prisé aussi bien par le public que par les interprètes :
l’âme enfantine y est percée à jour, dans toutes ses ambiguïtés,
avec une finesse de trait et une sensibilité à fleur de peau.
Nous en osons une audacieuse transcription pour un ensemble de chambre,
colorant ces pièces pour piano à la manière des lanternes magiques que l’on place dans les chambres d’enfants.
L’Arbre de Noël de Franz Liszt, si peu joué, formera la joyeuse conclusion de cet album pour la jeunesse,
nous faisant voyager dans différents pays,
à travers différents paysages, jusqu’à ce que toutes les bougies soient placées sur le sapin
et que la joie rayonne dans les coeurs.
Voilà un concert qui prend place dans le temps de l’Avent,
et nous donnera le plaisir anticipé de plonger dans la féerie de Noël à travers les mystères de l’enfance.
chef d’orchestre : Clément Mao-Takacs
Sérénade Orchestra
La galerie Arcima présente
« Etre citoyenne en Tunisie »
Avec Héla Lamine – Wissem Ben Hassine – Aïcha Skandrani – Essaadi
Du 1er au 30 septembre 2011
L’ exposition « Etre citoyenne en Tunisie », organisée par la galerie Arcima à Paris, présente quatre artistes tunisiens : Héla Lamine, Wissem Ben Hassine, Aïcha Skandrani, Essaadi, dont les oeuvres montrent un regard sur la femme ou de femme tunisienne. Etre citoyenne est un propos dont la pertinence se confirme avec l’actualité de la Tunisie qui connaît depuis plusieurs mois un des plus grands bouleversements de son histoire : une révolution mue par une soif de démocratie venant du peuple. Quelle est donc la place de la femme dans ce bouleversement politique et social ?
Dès 1956, le Code du Statut Personnel engage la Tunisie dans une voie laïque et proclame « le principe de l’égalité de l’homme et de la femme » en tant que citoyens. La femme peut dès lors embrasser son propre destin : choisir son époux, divorcer, travailler, ouvrir un compte bancaire… du moins selon la loi. Les faits sont autres. Si dès la fin du 19ème siècle, des penseurs dont Tahar Haddad, Cheikh Mohamed Snoussi, Abdelaziz Thaalbi ont dénoncé les injustices de la condition des femmes, la valorisation de leur statut a été un véritable combat. Aux premières lignes la mili¬tante féministe Radhia Haddad qui, en 1956, adhère à l’Union Nationale des Femmes de Tunisie (UNFT) pour en être la présidente pendant quinze ans. Elle devient l’une des premières femmes parlementaires dans le monde arabe et n’a eu de cesse de militer pour l’émancipation de la femme et ce jusqu’à son décès survenu en 2003. Elle retrace cet engagement dans son autobiographie, Parole de femme, parue aux éditions Elyssa en 1995 à Tunis. Qu’en est-il aujourd’hui à l’aube de nouvelles élections ?
De nouveau, les femmes s’expriment et revendiquent la nécessité de donner « les mêmes chances aux femmes qu’aux hommes » dans la société tunisienne. Leurs propos semblent être en¬tendus puisque, le 11 avril 2011, la Tunisie adopte la parité homme-femme en politique. Il s’agit d’impliquer la femme dans la vie politique mais aussi de la rendre plus visible. C’est dans ce contexte d’une féminité conquérante diverse et multiple que l’exposition « Etre citoyenne en Tunisie » s’ins¬crit.
Aïcha Skandrani pratique une photographie dont la particularité est de ne pas traiter de la représentation d’objet, mais de la représentation des effets de la lumière sur les objets. Le résultat est une forme d’abstraction, malgré des sujets bien réels comme les aéroports, les autoroutes, les voitures... Elle s’affranchit des conventions photographiques admises pour enregistrer la lumière qui, à l’extrême, peut dissoudre les formes dans le frémissement de l’atmosphère.
Cette pratique photographique crée une esthétique de l’évanescent qui s’accompagne d’une portée symbolique embrassant différentes cultures et religions dans un esprit de tolérance. L’œuvre d’Aïcha Skandrani témoigne ainsi d’une conscience spirituelle et d’une recherche philosophique qui enveloppent ses photographies de mystère.
Toute autre est l’oeuvre photographique d’Essaadi qui aborde essentiellement le corps de la femme transcendé par le traitement. L’artiste projette sur le corps des femmes, différents motifs tels que des tapis d’Orient, des moucharabiehs, des entrelacs et des arabesques aux circonvolutions plus ou moins complexes. Par ce système de projection, la femme devient le support, en l’occurrence un véritable écran, d’une culture ancestrale.
La femme est replacée au coeur de la culture, soulignant ainsi cette union de l’âme et du corps enseignée par l’Islam éclairé. Ces projections évoquent les tatouages au henné et deviennent un alphabet organique adressé au monde moderne. Nulle provocation dans ses photographies, bien au contraire, c’est plutôt avec une grande pudeur qu’Essaadi nous livre le corps de ces femmes apprêtées d’ombres et de lumière.
La peinture de Wissem Ben Hassine traite de thématiques que l’humanité a en partage : l’enfance, la famille ; la maternité, l’avenir, l’espace intime…Le corps féminin est omniprésent dans son oeuvre. Il structure et construit l’espace, s’amalgame pour créer des mondes représentés sous forme de bulle ou d’oeuf. Ceux-ci figurent parfois l’espace clos personnel ou l’état embryonnaire, signe d’une vie future.
Si la fertilité est une thématique centrale dans son oeuvre, elle ne s’accompagne pas d’un idéalisme suranné. C’est toute la complexité de la nature humaine qui surgit dans son oeuvre, entre douceur et dureté, bonheur et tristesse. Ainsi des personnages aux yeux clos, recueillant dans leurs bras protecteurs un enfant, peuvent paraître torturés ou d’autres sereins. Si ses oeuvres résonnent comme un potentiel d’avenir où l’enfant trouve une place de choix, elles expriment aussi une cer¬taine dualité tant par la facture que les sujets traités.
C’est par le dessin que la jeune artiste tunisienne, Héla Lamine, a fait ses premières armes en art. La gravure, qu’elle enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de Tunis, s’est imposée comme une suite logique au dessin. D’un graphisme nerveux et incisif, elle crée un univers fait de personnages aux allures rocambolesques et dégingandées qui s’agglutinent, s’emboîtent et se superposent défiant toute proportion et toute logique. Les lignes sont aiguës, sans mollesse et tempérées par un usage parcimonieux de la couleur dont les effets plastiques rivalisent parfois avec des éléments collés.
L’artiste s’intéresse actuellement à la nourriture, emballée ou non, qu’elle scanne pour pro¬duire des compositions dont l’apparence est attirante et repoussante à la fois. Cette démarche char¬gée d’humour interroge notre rapport à la nourriture dans sa dimension sociale et politique. Ainsi la série « Nous ne mangeons pas de ce pain là » présente le portrait du président Ben Ali constitué à l’aide de morceaux de pain que l’artiste trempe dans l’eau. Les différents états sont pris en photo¬graphie et progressivement le portrait perd ses formes, moisit et s’effrite jusqu’à ne former qu’une silhouette faite de croûtons et de miettes. Si le gouvernement de Ben Ali ne s’intéressait guère à l’art contemporain, celui-ci en faisait un de ses sujets de choix. L’art n’est pas délié de la société où il éclot, il est le révélateur silencieux de valeurs symboliques, parfois d’enjeux sociaux, grâce à une recherche visuelle et plastique insoumise.
Véronique Perriol, Paris le 27 juillet 2011
A l’occasion de l’Année Internationale de la Chimie et de la célébration du 100è anniversaire du prix Nobel de chimie de Marie Curie, le musée Curie, avec le soutien de l’ACJC - Association Curie et Joliot-Curie - propose une journée d’étude tout public consacrée à l’histoire des femmes dans les laboratoires au temps de Marie Curie (1890-1934).
De l’étudiante au laboratoire :
Histoires de femmes et de sciences
Conférences ouvertes à tous
Samedi 10 Septembre 2011
Institut Curie
Amphithéâtre C. Burg
12, rue Lhomond
75005 Paris
(Métro Place Monge ; RER Luxembourg)
Entrée libre dans la limite des places disponibles (196 places)
La galerie Arcima
présente
« Balade Africaine » de Ludovic Lepage
Du 17 au 19 juin 2011
« Balade Africaine » de Ludovic Lepage nous livre des improvisations colorées d’Afrique réalisées lors d’un voyage au Togo et au Bénin en septembre 2010. Ses aquarelles constituent un véritable carnet de voyage, un témoignage de moments vécus et partagés. L’artiste croque sur le vif des scènes de la vie quotidienne qui imprègnent son oeuvre jusqu’aux papiers achetés dans les rues de Lomé.
Lors de ses pérégrinations, il immortalise des visages et des attitudes de personnes souvent au travail, par exemple, une marchande de fruits et légumes, des adolescents vendant à la sauvette ou encore un coiffeur. La rencontre est également celle d’un continent, l’Afrique, qui a marqué l’artiste dès son enfance puisqu’il y a vécu dès l’âge de deux mois jusqu’à douze ans.
Cet attachement à l’Afrique est sous-jacent à sa création et se révèle dans une approche sensible de la couleur. L’artiste travaille à partir de contrastes forts chaud-froid pondérés par une dilution progressive qui fait vibrer la couleur. Rencontre et réminiscence africaine rythment ses aquarelles baignées d’une lumière qui traverse des paysages singuliers, en particulier de la région du Dahomey, la Côte des esclaves.
Dans un monde envahi par le réalisme, ses aquarelles évoquent des sensations et des impressions qui célèbrent l’Afrique. Ludovic Lepage a su observer et retranscrire en toute spontanéité des ambiances pour nous faire partager sa vision d’une beauté allusive et aux couleurs subtiles.
Véronique Perriol
Paris, le 10 juin 2011
Galerie Arcima
161, rue Saint-Jacques
75005 Paris
Tel.:01 46 34 12 26
Le 18 juin 2011 à 17h, Arphonie vous propose un concert donné par ses élèves à la Maison des Jeunes de Saint-Médard, 3, rue du Gril 75005 Paris.
Arphonie est une école de musique associative installée dans le 5éme arrondissement. Elle fêtera ses 25 ans en 2012.
Arphonie, école de musique pour enfants et adultes
3, rue du Gril 75005 Paris
01 43 36 77 54
Concert gratuit pour la fete de la musique 2011 avec Zoran and friends groupe de Rock-blues (guitar hero 70s) a partir de 18h le mardi 21 juin 2011. Lieu du concert : 21 rue de la collegiale Paris 75005 Bus RATP 27,47,83 et 91. Ligne 7 du metro station Les Gobelins.
L’ Appel des Appels présente
Vous êtes fous !?
Festival de films
du mercredi 15 au mardi 21 juin 2011
au cinéma Les 3 Luxembourg
67, rue Monsieur Le Prince, Paris 5ème
« Vous êtes fous !? » est un festival de films documentaires qui traitent de la folie et des institutions. Nous avons choisi le film documentaire, car il témoigne de manière directe, éclatante et sensible de la place et de l’image du fou dans notre société, ainsi que des soins qui lui sont apportés. Et nous avons privilégié trois axes pour aider à mieux saisir les relations complexes entre notre société et la folie l’aspect historique, la situation institutionnelle actuelle, et ce qui se joue dans les lieux de soins alternatifs.
Tous les documentaires présentés seront accompagnés de débats où interviendront les réalisateurs, des professionnels du soin mais aussi des plasticiens, juristes, sociologues, philosophes.
www.lestroisluxembourg.com
www.appeldesappels.org
www.horschamp.org
pour ceux qui ont la chance de ne pas partir le week end de la pentecôte :
concert le samedi 11 juin 19h30
TRIO DODECA (trio à cordes)
Eglise St Julien Le Pauvre
rue St Julien Le Pauvre 75005 Paris
Tarifs
de 17.00 € à 25.30 €
PROGRAMME (1h15)
qui m’enchante, ce n’est pas très long, c’est de la belle musique,bach en apéro, françaix que tout le monde ne connait pas, borodine, un trio en un mouvement du grand schubert
et après l’entracte le grand beethoven !
Doggy Art Bag présente :
Caroline de Kergariou
Visages
Vernissage : mercredi 4 mai 2011 à 18 h
Exposition du 4 au 21 mai 2011
Tous les jours de 14 h 00 à 21 h
Espace Accatone
20 rue Cujas
75005 Paris
Métro : Saint-Michel, Cluny, Luxembourg
Contact : veronique.spahis@gmail.com - www.doggyartbag.fr – 06 20 63 47 17
« Née au pays des fées et des korrigans je n’ai jamais tout à fait perdu la manie de transformer les citrouilles en carrosses, les crapauds en princes charmants… à moins que ce ne soit l’inverse…
Mes baguettes magiques ? Un téléphone portable, une imprimante à jet d’encre… et des supports très surprenants…
Mes crapauds ? Moi, quelques proches, des objets de mon environnement quotidien…
Et surtout un œil… et quel œil !
Un œil myope qui ne voit pas plus loin que le bout de son nez !
Un œil photophobe qui se contente de quelques touches de lumière dans l’obscurité pour recomposer une image…
Car, bien sûr, le seul matériau de l’image et l’unique agent de sa métamorphose, c’est la lumière… »
Mathématicienne de formation, scénariste pour la télévision, auteur de radio puis auteur et metteur en scène de théâtre avec la pièce La cave, entièrement jouée dans le noir, (publication aux Editions Lansman courant 2011), auteur de nouvelles pour les revues Cocktail, Rue Saint-Ambroise, Littérales, Caroline de Kergariou participe à plusieurs vidéos d’artiste et pose en tant que modèle pour la revue d’art 9/9 avant d’admettre enfin un puissant retour du refoulé et d’exposer pour la toute première fois en 2006. Elle a 47 ans !
Ces premières œuvres d’art numérique débouchent vite sur une pratique non conventionnelle du pochoir et de la performance en milieu urbain.
A côté de la série « Visages » elle en poursuit une deuxième sur les végétaux, Glaz (vert en breton).
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2010 Fauve noir, performance (pochoir au sel) le 14 juillet dans le cadre de « Impressions d’Afrique », commémoration par Gianni Broi de la mort de Raymond Roussel, Cimetière du Père Lachaise, Paris
2008 Artseen 2008, Los Angeles
Djenneba’s day, Galerie Jamaul, Paris
2007 Ils empruntent la rue, vidéo de Claude Yvans, Galerie Uni-ver, Paris
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2008 Projections, Les Retouches, Paris
2006 Portraits au téléphone, Les Retouches, Paris
Comment je peux vous envoyer un poster d’spectacle ?
JAEL
www.jael.ch
Vendredi 25 mars 21h
Vendredi 29 avril 21h
Vendredi 27 mai 21h
Vendredi 24 juin 21h
Theatre La Vieille Grille
1 rue du Puits de l’Ermite 75005
Réservation : 01 47 07 22 11
vieillegrille@gmail.com
Un rare, trop moment de bonheur !
Le Télégramme-Montréal
Entrepreneurs, chefs d’entreprises : vous pouvez investir sur votre propre bien être afin d’aborder plus sereinement et avec plus de force votre vie professionnelle et personnelle.
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MESSAOUD KHALDI
Galerie Arcima,
161, rue Saint Jacques 75005 Paris
du mardi 18 janvier au dimanche 6 février 2011
MESSAOUD KHALDI
Né en 1953 à Bordj Bou Arredij en Algérie, Messaoud Khaldi vit en France depuis sa tendre enfance. Dans la filiation du surréalisme, l’artiste trace sa propre voie, celle d’un monde fantastique et onirique. Il se qualifie d’ailleurs d’ « hyporéaliste » afin d’insister sur la puissance imaginaire de son travail. Il s’exprime dans une gamme colorée allant du vert acide au jaune profond enrichi de roses flamboyants grâce à une gestuelle fulgurante et pourtant délicate. Le mouvement qui se manifeste dans ses toiles contraste avec un univers d’où le temps est absent. Tout semble en état de suspension, une forme d’apesanteur similaire aux toiles d’Yves Tanguy, mais couplée à un mouvement singulier foudroyant.
Les éléments picturaux, des matrices et des cellules pleines de vies font irruption dans un monde fluide, quasi galactique. Une sorte de coquillage est pris dans un tourbillon de matière qui emporte et aspire tout sur son passage. Des organes imaginaires, des créatures étranges se développent dans un espace à la fois aquatique et sidéral, dont la géographie instable est sans cesse revisitée. Ce monde fantastique fait de surfaces lisses parfois gélatineuses et oléagineuses, épousent un relief aux circonvolutions et contours indéfinissables. Vitalité et énergie créatrice traversent ses formes molles ou anguleuses en pleine mutation. L’artiste procède d’ailleurs d’un échange spontané avec la toile pour faire surgir l’irréel dans un processus de libération.
De ses toiles aux paysages étranges, inconnus et aux éléments embryonnaires émergent une réflexion sur le devenir et une sensibilité accrue au réel dans la mesure où le monde des apparences est dépassé. Au-delà d’une société utile et productive, c’est un réel qui ne prend sens qu’à partir de deux autres composantes que sont le symbolique et l’imaginaire ; « trois registres essentiels de la réalité humaine » soulignés par Jacques Lacan. En cela, la peinture de Messaoud Khaldi est « hors norme », comme peut l’être la folie ou le rêve, car elle creuse l’esprit humain jusqu’à ses limites et jusqu’à l’impossible à symboliser. Elle touche cette limite de l’irreprésentable qui jouxte parfois le néant. Elle s’adresse aux tréfonds de notre imaginaire pour embrasser l’insondable et l’étrangeté de l’être. Grâce à la virtuosité de sa palette colorée, son œuvre picturale est une invitation à un voyage intérieur, dans les plis et replis d’un imaginaire secret.
Véronique Perriol, le 12 janvier 2011, Paris.
Terra de Belllota
4, rue du Cardinal Lemoine
0 981 972 017
Bienvenue à Terra de Bellota Votre nouvelle Épicerie Fine Espagnole, un petit coin d’Estrémadure, pays des saveurs, maintenant à Paris.
Notre boutique Vous propose une gamme étudiée de produits du terroir ibère rigoureusement sélectionnés et dont la qualité supérieure toujours primée saura à coup sûr, tenir ses promesses de raffinement.
Pour votre confort, Notre Espace Café Gourmand vous permettra, durant la préparation de vos achats, de vous distraire en dégustant vos produits préférés ou d’en explorer et d’en découvrir de nouveaux.
Par ailleurs, Vous pourrez découvrir notre bar situé dans une magnifique cave voutée et classée du Quartier Latin, pour y déguster sur place nos vins et alcools.
A l’honneur de nos produits :
la fameuse Pata Negra, reine des jambons ; escortée de charcuteries diverses
le foie gras d’oie non gavées
les pâtés (sans gluten)
la farandole d’olives.
Et aussi :
les vins et spiritueux d’exception
les huiles d’olive
les fromages du cru
Sans oublier la note sucrée
des savoureuses figues au chocolat
et d’autres produits, tous meilleurs les uns que les autres.
Alors, restez connectés et venez Vous délecter,
Nous Vous souhaitons un bon voyage de gourmet dans Votre Espace d’Estrémadure !
« JAZZMEN »
Exposition de Nicolas Crouzevialle
18 Octobre au 31 octobre 2010
GALERIE ARCIMA
161, rue Saint Jacques, 75005 Paris
Tous les jours : 10h-22h
Souvent les musiciens parlent au sujet de leurs créations, de couleurs, de formes, voire de parfums... Avec les peintures de Nicolas Crouzevialle, c’est le son, le rythme, le tempo et les odeurs des clubs de jazz qui surgissent. Il nous invite à nous interroger sur l’analogie des sensations visuelles, sonores et olfactives entre les différents arts.
Les grandes figures du jazz sont présentes : Bill Evans, John Coltrane, Miles Davies, Thelonious Monk, Wayne Shorter et bien d’autres, mais c’est surtout du traitement pictural que la musicalité émerge.
L’œuvre de Nicolas Crouzevialle procède d’une technique qui se situe entre tradition et nouveauté. Tradition, car il utilise de la peinture à l’huile. Nouveauté, car sa technique est le fruit d’une expérimentation qui est une véritable alchimie d’huiles et d’essences dont seul l’artiste connaît le secret.
Cette technique picturale subtile et inédite fonctionne grâce à l’application de plusieurs couches de peintures qui se superposent les unes les autres. L’artiste opère ensuite des glacis et des patines à certains endroits, puis il altère la matière dans le frais avec différentes huiles et essences.
Le résultat est une transparence étonnante car la lumière semble venir directement de l’arrière du tableau pour se difracter dans la matière colorée. Les musiciens sont immergés dans la matière : leurs souffles la poussent, leurs doigts la soulèvent, les instruments la transperce.
La lumière vibre à travers la matière qui semble vivante, encore en pleine dilution.
On est emporté par le son du piano de Bill Evans qui se propage dans l’espace pictural tandis que le saxophone de Coltrane imprime son rythme envoutant et surgit de l’obscurité.
Nul doute que certaines personnes, aux sens aiguisés, entendront le jazz fuser en admirant les peintures de Nicolas Crouzevialle.
Un concert de Jazz est d’ailleurs organisé le soir du vernissage…
Pour plus d’information :
Véronique Perriol
Déléguée artistique
Galerie Arcima
161, rue Saint Jacques
75005 Paris
veronique.perriol@placeauxartistes.fr
Tel. : 01-46-34-12-26
C’est un Week-end Découverte les 18 et 19 septembre avec Françoise Neveu
www.textes.net
dans les locaux de Paris Academy, 277 rue Saint Jacques, 75005
petit jardin et vue sur le Val de Grâce. coût 115 euros. Il reste 1 ou 2 places.
Pour s’inscrire c’est par le site http://www.textes.net/4.aspx?sr=13 ou par tél 0672670730 .
Ce week-end est ouvert sur inscription à tous ceux qui n’ont jamais participé à des ateliers d’écriture créative. Il sert à savoir si ma manière de faire correspond à ce que l’on cherche avant de se lancer éventuellement dans un travail plus long, peut-être aussi un stage. Ce week-end peut aussi se suffire en soi.
Découvrir sa propre écriture, trouver ou retrouver le plaisir d’écrire. Quelles que soient ses difficultés, les questions que l’on se pose, venir à la rencontre d’autres et de sa propre écriture. Des portes s’ouvrent, des chemins se tracent, où l’on ne serait peut-être pas allé tout seul. On y fait des incursions, pour les appréhender par la pratique, dans les sillons des grandes lignes de la 1ère année d’ateliers réguliers, le réel, l’imaginaire, la mémoire et le symbolique.
A très bientôt, au vif plaisir.
» C’est un Stage d’Écriture de nouvelles du 14 juillet 14h au 18 juillet 17h
conduit par Françoise Neveu, www.textes.net
dans les locaux de Paris Academy, 277 rue Saint Jacques, 75005
petit jardin et vue sur le Val de Grâce. coût 390 euros.
Il reste 2 ou 3 places, pour s’inscrire c’est par le site ou par tél 0672670730.
Ce stage est ouvert à tous, y compris ceux qui n’ont jamais participé à des ateliers d’écriture. En s’appuyant sur la forme (et non le genre) de la nouvelle et la tension particulière qu’elle suppose, découvrir et mettre en oeuvre sa ou ses propre(s) structure(s), dans sa propre pente : la forme de la nouvelle la traverse aussi bien en poésie qu’en prose ; il en existe de multiples ; narratives, poétiques, fragmentaires... ; selon la culture, la langue, le pays, l’époque, l’être. Durant le stage, chacun en élaborera au moins une, voire plusieurs, au minimum jusqu’au point où il sera possible de la terminer chez soi.
A la fin du stage, il sera prévu de se retrouver lors d’une lecture publique au même endroit pour une lecture du travail définitif.
» C’est, juste avant ce stage, le 14 juillet matin à 9h30, au même endroit
une 19ème Lecture publique de textes de participants.
C’est gratuit. C’est ouvert à tous, participants, amis, voisins, passants... Les textes qu’on pourra entendre : ceux de qui voudra de mes ateliers, je prends les inscriptions pour lire le jour même 9h30. Apportez des nourritures terrestres pour les pauses, c’est toujours vivement apprécié !
» A très bientôt, au vif plaisir.
Le musée Curie propose aux enfants à partir de 6 ans de participer à un conte sur la vie et l’œuvre de Marie Curie présenté par la conteuse Elisa Bou.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Au Musée Curie 1 rue Pierre et Marie Curie 75005 à 15h les mercredi 7 et 21 juillet 2010.
Pour plus d’information : musee@curie.fr
Portes ouvertes pour le mini salon de la librédition, à l’occasion du festival “Paris en toutes lettres” : venez lire, voir, écouter, converser, découvrir...
Depuis 13 ans, les éditions L. Mauguin consacrent leur lieu à faire vivre la poésie et accueillent régulièrement des artistes et des éditeurs animés par le même désir d’ouvrir le regard à la beauté, à l’inconnu, à l’autre, à demain...
Peut-être vous êtes-vous déjà arrêté devant la vitrine du 1 rue des Fossés-St-Jacques, à la fois maison d’édition, librairie, galerie et bibliothèque, niché entre Panthéon, Sorbonne et Luxembourg.
Le mini salon de la librédition y réunira auteurs, illustrateurs, peintres, conteurs, comédiens, éditeurs... pour vous présenter des livres originaux pour grands et petits, éditions courantes ou rares, livres d’artistes, livres CD, albums illustrés, extraits de poésie, cartes littéraires...
Avec
les éditions
Albertine - de l’Arbre - Isabelle Sauvage - Kanjil - l’Impatiente - La compagnie créative - L.Mauguin - Paupières de terre – poésie à graver...
les livres d’artistes de
Richard Blandin - Anne-France Frère - Krochka – Motoko Tachikawa...
les auteurs
Mireille Fargier-Caruso, Nicolas Gille, Françoise Jones, Dominique Maurizi, Alice Nez, Béatrice Tanaka, Margarita Xanthakou, Martin Ziegler...
les conteurs, les interprètes
Claire d’Aurélie, Bruno de La Salle, Katia Tchenko
les illustrateurs
Marie Legrand, Hélène Rajcak, Béatrice Tanaka...
l’exposition
Emmanuelle Bollack - Aquarelles
Librairie – Galerie L. Mauguin
vendredi 11 – samedi 12 juin de 11h à 20h
1,rue des Fossés-St-Jacques Paris 5e
http://www.editionslmauguin.com
EXPOSITION DE PEINTURES DE DJO-ART
DU 12 AU 23 AVRIL 2010
AU CENTRE CULTUREL D’EGYPTE
111 boulevard st michel
75005 PARIS
www.centre@culture-egypte.com
Mo LUXEMBOURG
elle s’appelle "de l’air !" et se situe au milieu de la rue de Bièvre,en face du petit jardin.
On y trouve des meubles et des objets de décoration en bois et en métal,ce qui lui confère un style nature et industriel en même temps.
L’ambiance y est agréable,conviviale,à découvrir !
Le Samedi 20 février, cinquième soirée MIX MIX GANG BANG ! avec la prestigieuse Agence Tous Disques, aka ComaR, Gatt, Grandpamini et Yold.
Au programme : ZÉRO original !
A savoir : du remix abusé, du sample de bâtard, de la reprise inattendue, de l’originale oublié, du bootleg de bon goût, du rap gangster mais avec un kilt, de l’electro moldave, du disco bavarois, du rock oriental, voire même des polyphonies funk Grolandaises !
Bref, tous les moyens envisageables pour que la frénésie s’empare de votre corps...
Et comme en plus, ça se passe à La Lucha Libre, et que les protagonistes ne peuvent pas s’encadrer, les coups bas vont forcément pleuvoir sur le ring et les disques vont voler...
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, l’entrée est gratos, et c’est à partir de 22h au 10 rue de la Montagne Sainte Geneviève, Paris 5e (métro Maubert).
STAGES Arts plastiques
et autres « friandises » (5-10 ans)
Un spécial vacances de février
LA MENUISERIE, 7 rue des Patriarches 75005 Paris
http://lamenuiserie.over-blog.com/
menuiserie7@gmail.com
Contact : Valérie Touzé 06 15 26 35 78
La Menuiserie est un petit lieu de 35 m² dédié à l’enseignement des arts plastiques. Situé au cœur de Paris, inscrit dans le parcours de l’art urbain du quartier Mouffetard (murs peints, pochoirs, graffitis, affiches), ce lieu propose des cours d’arts plastiques (enfants, ados, adultes) et des actions satellites.
Jeudi 25, Vendredi 26 février
Lundi 1er, Mardi 2 mars
Vous pouvez inscrire votre enfant à une ou à plusieurs dates.
10h30 à 17H (possibilités d’arrangement horaire)
60 euros la journée (repas et goûter compris)
encadrement : un adulte pour 5 enfants.
Au programme : art plastique mais aussi visite au musée, au cinéma ou au théâtre…
· 10h 30 arrivée (préparation et départ visite)
· 10h45 – 12h atelier art plastique à la Menuiserie
· 12h – 13h pique nique
· 13h15-16h sortie culturelle (musée ou cinéma, théâtre, atelier…) avec pause dans un parc
· 16h-17h Goûter à la Menuiserie
Sélection des sorties culturelles : Jérémy Fisher au théâtre Mouffetard, le centre de la mer, le 59 Rivoli, la ménagerie du jardin des plantes…
Renseignements :
06 15 26 35 78 ou par courriel menuiserie7@gmail.com
Bulletin d’inscription
Enfant
Nom et prénom…………………………………………………………………………………
Date de naissance…………………………………………………………………………….
Date du stage……………………………………………………………………………………
Parents ou responsable légal
Nom et prénom………………………………………………………………………………..
Téléphone si possible portable…………………………………………………………
Adresse……………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………….
Email………………………………………………………………………………………………….
Votre choix (indiquer la ou les dates)…………………………………………………………
Total règlement (60 euros la journée)……………………………………………………..
Acompte (*Pour valider l’inscription, merci de nous faire parvenir cette fiche de renseignements et un acompte de 50% ou passer à la Menuiserie. 7 rue des Patriarches, 75005 Paris. Les chèques sont à libeller à l’ordre de la Menuiserie)
· Merci de nous prévenir si votre enfant à des allergies (asthme, aliment, autres) et s’il a des difficultés de santé.
ALLERGIES :
.................................................................................................................................................................................……………………………………………………………….
Je soussigné, ...............................................................................................responsable légal de l’enfant, déclare exacts les renseignements portés sur cette fiche et autorise le responsable du stage à prendre, le cas échéant, toutes mesures (traitement médical, hospitalisation, intervention chirurgicale) rendues nécessaires par l’état de l’enfant.
A Paris, le Signature
Exposition Intention Papier
du 4 au 19 mars 2010.
Mairie du 5ème arrondissement - Salle Capitant
21 Place du Panthéon – 75005 - Paris
Collage, peinture, sculpture, design...
Regards croisés et pratiques plastiques emmêlées autours d’un même matériau.
Six artistes vous invitent dans leurs petits papiers.
Isabeau d’Abzac, Ferri Garcès, Junior Fritz Jacquet, Elisabeth Loesch, Marisú Robin, Sarah Barthélémy Sibi
Du plus brut au plus précieux, qu’il soit coupé, collé, déchiré, froissé, laqué, vernis, plié, plissé, mâché ou encore cartonné, le collectif « Intention Papier » vous invite à un voyage coloré et lumineux à travers l’élégance et la légèreté de ce matériau aussi noble et minimaliste que séculaire.
Collectif Intention Papier
http://intentionpapier.blogspot.com/
intentionpapier@gmail.com
Du lundi au vendredi de 10h à 19h - Samedi de 11h à 13h
Vernissage, jeudi 4 mars à 18h
•••••••ART PLASTIQUE••••••
La Menuiserie ou ma p’tite boîte à peinture
Initiation aux arts plastiques
7 rue des Patriarches 75005 Paris / Métro : Censier Daubenton lamenuiserie.over-blog.com
La Menuiserie est un petit lieu de 35 m² dédié à l’enseignement des arts plastiques. Situé au cœur de Paris, inscrit dans le parcours de l’art urbain du quartier Mouffetard (murs peints, pochoirs, graffitis, affiches), ce lieu propose des cours d’arts plastiques (enfants, ados, adultes) et des actions satellites.
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Cours adultes
mercredi 18-20h
Le cours est assuré par une plasticienne diplômée des Beaux-Arts de Paris.
La pratique du dessin et de la peinture stimule, sensibilise, développe les perceptions et la curiosité au monde qui nous entoure. Dans cet atelier, chacun pourra cultiver son potentiel technique par l’acquisition de méthodes artistiques et développer l’expression créative qu’il porte en lui. Le matériel de qualité est fourni.
Tarifs au trimestre ( janvier/mars ; avril/juin) :
les cours ne sont pas dispensés pendant les vacances scolaires :
2h/hebdomadaire : 300 euros
l
Courriel : menuiserie7@gmail.com
Tél. : 06 1526 3578
a
Françoise Bodel participe à l’opération "Paris, Capitale du shopping - Soldes by Paris 2010".
De belles remises vous sont proposées sur ses créations : meubles patinés, miroirs, sièges, lampes, cadres... et de très nombreux objets anciens et de décoration.
Dès le 6 janvier 2010, Atelier-Boutique INTEMPOREL, 45 rue Lacépède Paris Vème.
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