Auteur-compositeur-interprète parisien qui, 20 ans après sa mort, reste mythique pour de nombreuses générations, Serge Gainsbourg est considéré par beaucoup comme l’un des artistes français les plus créatifs du 20e siècle. Musicalement, tout le long de sa carrière, il multiplie les collaborations. D’Alain Goraguer, à ses débuts, à Billy Rush pour ses deux derniers opus en passant par Jean-Claude Vannier ou Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, il ne cesse de redéfinir son univers musical. Sa sensibilité, son talent, lui permettent de capter dans l’air du temps les évolutions de la société qu’il observe, lucide et sans hypocrisie. Il incarne un artiste moderne qui se joue des conventions et s’investit totalement dans son travail, faisant de sa propre image un support artistique. Si on a parfois décrié ses provocations, le public l’a toujours suivi, au fil des années et ce n’est pas près de s’arrêter…
Fils d’immigrants russes juifs, Lucien Ginsburg voulut d’abord devenir artiste-peintre. Il devint célèbre en tant que musicien, malgré des débuts difficiles. Il considérait ainsi la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un "art mineur" du fait que, contrairement à la peinture par exemple, il ne nécessite aucune initiation pour être apprécié.
Affublé d"une image de poète maudit, il joua souvent sur le double sens et nourrit son goût pour la provocation, en particulier érotique (Lemon Incest) ou pornographique (Love on the Beat). De relations en relations, Gainsbourg séduira de très jolies femmes, de Brigitte Bardot à Bambou, qui lui donnera son dernier enfant, Lucien, en passant par Jane Birkin, avec qui il aura sa fille Charlotte Gainsbourg.
Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires comme Alphonse Allais (l’Ami Caouette) ou Verlaine (Je suis venu te dire que je m’en vais). Il a eu une influence considérable sur des artistes français comme Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho mais également sur des artistes internationaux tels que Beck, Portishead et le compositeur David Holmes.
De ses albums les plus marquants, on retiendra Bonnie and Clyde (1968), Histoire de Melody Nelson (1971), Aux armes et cætera (1979), Love on the Beat (1984), ou encore You’re Under Arrest (1987).
