Sorties CD du 24 janvier 2011

Voici les principales sorties d’albums de la semaine du 24 janvier 2011.
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Adele – 21
Près de trois ans après 19, porté par le hit Chasing Pavements, la chanteuse Adele revient dans les bacs avec son deuxième album intitulé 21. Un opus largement inspiré par les idoles de l’Anglaise, anciennes ou parfois très récentes. "Dernièrement, j’ai découvert certains artistes dont je n’avais encore jamais entendu parler, comme Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case, Lady Antebellum et Steel Drivers, explique Adele. En parallèle, je me suis replongée dans le répertoire des artistes que j’ai toujours porté dans mon coeur : Mary J. Blige, Kanye West, Elbow, Mos Def, Alanis Morissette, Tom Waits, ou encore Sinead O’Connor. Il y a un peu de chacun d’entre eux dans mon nouvel album."
Choisi en guise de locomotive, Rolling In The Deep est disponible dès le 16 janvier 2011. S’il est produit par Paul Epworth, une grande part de l’opus est réalisée par Rick Rubin, producteur de disques américain, principalement connu pour son travail dans le milieu du rap et du heavy metal...

Cold War Kids – Mine Is Yours
Deux ans après Loyalty To Loyalty, les Américains de Cold War Kids reviennent avec un 3e album baptisé Mine Is Yours. Un nouvel essai d’une rare cohérence musicale, où les quatre Californiens restent fidèles à leur univers rock sophistiqué, aux textures sonores luxuriantes empruntant au blues, au jazz, à la soul, mais cette fois-ci avec le producteur Jacquire King (Kings of Leon, Danger Mouse, Tom Waits…) aux manettes.

Medi – You Got Me (Moving)
Après At Last, Medi, du groupe Medi and the Medicine Show, est de retour en début d’année 2011 avec un nouvel album intitulé You Got Me (Moving). En introduction, le single How Would You Do It circule déjà sur Internet et était à découvrir en live lors d’un concert donné le 15 décembre 2010 à la Boule Noire.
Si les chansons de ce premier album solo sonnent d’emblée comme des classiques, c’est justement que Medi a "fait ses classes". D’une humilité absolue, ce bosseur acharné a depuis plus de dix ans, de Nice à Londres en passant par Paris, mis ses multiples talents au service de la musique : des concerts en première partie de Duffy, Supergrass et KT Tunstall, à la publication en 2007 d’un premier album avec le Medicine Show et sa participation à l’album et à la tournée de Charlie Winston. Medi est batteur, bassiste et n’a pas son pareil pour ressusciter le Wurlitzer (piano mythique de Stevie Wonder) et tient la guitare comme Steve Cropper, son héros, dont les riffs émaillent les hits d’Otis Redding.

No Doubt – Icon
A l’été 2009, No Doubt faisait son come-back sur les scènes américaines, se produisant devant quelques 750 000 fans sur une tournée de plus de 50 dates. Un retour gagnant qui laissait espérer un nouvel album studio... Alors, dans l’attente du successeur de Rock Steady (2001), la bande à Gwen Stefani propose désormais la compilation Icon. "Avec l’enregistrement d’un nouveau disque pour l’an prochain, nous pensions qu’il était bon de rappeler au public tous les tubes signés par No Doubt par le passé, a ainsi déclaré le manager du groupe, Jim Guerinot. Cette réédition permettra à une nouvelle génération de découvrir leur répertoire à petit prix."
En effet, ce best-of n’est autre qu’une resucée de The Singles, compilation sortie en 2003, reprenant les plus grands succès du quatuor américain. Icon contient ainsi les hits Just a Girl, Don’t Speak, Ex-Girlfriend, ou encore It’s My Life, sous un nouveau visuel et à prix réduit.

Joan As Police Woman – The Deep Field
Décrivant son troisième album The Deep Field comme son disque "le plus ouvert et le plus joyeux", Joan As Police Woman n’en finira jamais de nous envoûter. Cet opus est une collection de 10 perles au son plus gorgé de soul et plus rock, un son plus personnel, et pourtant plus universel. Le premier single, The Magic, est un petit bijou que Joan Wasser nous délivre de sa sublime voix. Celle qui a collaboré par le passé avec des artistes tels que Lou Reed, Nick Cave, Rufus Wainwright, semble ici rendre hommage aux plus grands artistes souls, Stevie Wonder, Marvin Gaye, ou encore Al Green.

Caro Emerald – Deleted Scenes From The Cutting Room Floor
Caro Emerald, de son vrai nom Caroline van der Leeuw, est née en 1981 aux Pays-Bas. En 2009, elle a eu la chance d’interpréter son titre Back It Up sur une chaîne de télévision locale, à Amsterdam. Le succès a été immédiat : les téléspectateurs n’ont pas cessé de contacter la chaîne par téléphone et internet au sujet de la charmante jeune fille et de sa chanson entraînante. La chaine a repassé cet extrait pendant des mois, jusqu’à ce que les responsables réalisent qu’ils ne pouvaient plus diffuser cette version et qu’ils avaient vraiment besoin de nouvelles images. Avec l’aide d’amis, Caro a donc produit un clip sans budget pour ce morceau, qui s’est ensuite retrouvé sur YouTube et, une fois de plus, les réactions ont été très enthousiastes. Le public l’a littéralement suppliée de vendre la chanson sur iTunes. Les stations de radio se sont mises à diffuser le titre spontanément, et des personnes du monde entier ont manifesté de l’intérêt pour Caro, en lui proposant de devenir son manager ou encore de participer à la synchronisation du film américain Dare, interprété notamment par Emmy Rossum.

Funeral Party – Golden Age of Nowhere
Composé de Chad Elliott (chant et claviers), James Torres (guitare), Kimo Kauhola (basse) et Tim Madrid (percussions), le groupe Funeral Party a démarré sa carrière après avoir été remarqué par l’ingénieur du son Lars Stalfors. Collaborateur des Mars Volta, il invite alors cette jeune bande américaine à venir enregistrer dans un studio professionnel. L’album Golden Age of Knowhere est le fruit de ses sessions de travail. Successeur de l’EP Bootleg (2008), il a d’ores et déjà été introduit par les extraits New York City Moves to the Sound of L.A, Finale, ou encore Chalice.

Debademba – Debademba
Pendant plusieurs années, Debademba fut l’un des secrets les mieux gardés des quartiers populaires de Paris. C’est à force de concerts enflammés, de l’Olympic Café au Kafé Bleu en passant par les fêtes de la musique du quartier Ste Marthe que cette "grande famille" commença à faire parler d’elle.
Repéré et signé par David Commeillas du label Chapa Blues Record (Victor Démé, Yapa), Debademba a enregistré ce premier album avec le réalisateur Sodi au Studio Zarma (Fela, Femi Kuti, Rachid Taha, etc). Entre funk africaine, influences tirées du blues et compositions métissées, Abdoulaye Traore et Mohamed Diaby livrent un disque atypique et surprenant, bien au delà de l’exercice de style.

Crystal Fighters – Star of Love
A quoi pourrait bien ressembler la musique d’un groupe de jeunes espagnols exilés à Londres ? La réponse est déjà toute trouvée avec le groupe Crystal Fighters ! Cela donne un mélange unique de musique traditionnelle basque et d’éléments électros dont le résultat est un album unique aux accents résolument pop ! Alors qu’ils ont déjà sorti un single I Love London sur le très hype label parisien Kitsuné, le groupe espagnol redébarque en France avec leur album Star Of Love, une explosion de sonorités qui vous fera passer à travers un panel d’émotions impressionnant et varié. Vous aurez une irrésistible envie de danser sur Xtatic Truth ou encore Plage, alors que vous verserez une petite larme de bonheur sur le magnifique morceau At Home. Retrouvez en plus sur cette version française 5 titres acoustiques bonus !

Oh La La – Oh La La
Né de l’association d’une animale de scène et d’un as des machines Rémoises, Oh La La ! frappe fort avec le tube radio Relax, déjà en playlist. Un premier album à la fois sombre et coloré, moderne et rétro 80’s, drôle et dansant. Le nouveau projet de Natasha Lejeune (AS Dragon) et Benjamin Lebeau (The Shoes), rappelle aussi bien les excentricités des Rita Mitsouko que les productions classieuses d’Elli & Jacno. Des chansons brutes, sexy, libérées de tout complexe, propulsées par des rythmiques ultra efficaces et des paroles qui interpellent ; cette pop furieuse et électrique a déjà conquis les plus grands, Philippe Katerine s’invitant sur le sulfureux titre Un poing c’est tout.

The Big Crunch Theory – 1992
En cosmologie, le "Big Crunch" est un scénario possible de fin de l’univers, dans lequel son expansion finira par s’inverser, créant un trou noir dans lequel l’Univers disparaitra. The Big Crunch Theory est aussi le nouveau projet de la Franco-Suédoise Lisa Li-Lund et de Gilbert Cohen, à la tête du label Versatile.
En 2008, Gilbert et I:Cube cherchent une voix pour leur projet Quixote pour le maxi Before I Started To Dance. Cosmic Neman et Etienne Jaumet (Zombie-Zombie) leur suggèrent de faire appel à Lisa Li-Lund. Inspiré par cette collaboration, Gilbert propose a Lisa de travailler ensemble et ils se lancent alors à la réalisation de 1992 : le premier album de "TBCT". Certains morceaux ont été préalablement composes mais la plupart ont pris forme ou même ont été improvisés au studio Victor, studio de Versatile. Pour ce disque, ils ont fait appel à une myriade de musiciens qui ont apporté chacun leur touche aux morceaux sans les avoir entendus préalablement. Maxime Delpierre (Joakim & The Disco), Bertrand Burgalat, Docteur Schonberg (The Berg Sans Nipples), Etienne Jaumet, Quentin Rollet, Disco, Yaya Herman-Dune, la chanteuse Mai : tous participent au projet de manière inspirée et harmonieuse.