Sorties CD du 7 mars 2011

Voici les principales sorties d’albums de la semaine du 7 mars 2011.
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The Do – Both Ways Open Jaws
Pour succéder à l’excellent A Mouthful (2008), Olivia et Dan ont pris leur temps. Il faut dire que la rencontre artistique entre les deux membres de The Do a été explosive, défiant les règles de l’arithmétique. Depuis qu’ils se sont croisés début 2005, au moment de collaborer au débotté à une musique de film, leur trajectoire respective a été bouleversée, leurs plans complètement changés. L’un enregistrant ce que l’autre joue (et vice-versa), ils composent à quatre mains et deux têtes, Olivia amenant le côté mélodique et Dan des structures héritées de la musique symphonique ou du jazz...
Mais, au mois de novembre 2010, les choses se précisent : un premier single intitulé Dust It Off est dévoilé et une nouvelle série de concerts est officialisée. Le duo montera ainsi sur la scène du Trianon, à Paris, les 9 et 10 mars 2011. L’occasion de découvrir les morceaux de son deuxième opus, finalement baptisé Both Ways Open Jaws.

Thomas Fersen – Je suis au paradis
Pour faire suite à Trois petits tours (2008), Thomas Fersen propose à l’approche du printemps un nouvel album studio. Et sur Je suis au paradis, il entend bien renouveler l’art mineur de la chanson française. Il y a glissé des folies, des fables, des noirceurs, des bêtes pas bêtes, des hommes bizarres, des femmes fatalement fatales, et des ukulélés. En effet, il a une préférence pour le ukulélé soprano, qu’il juge teigneux. N’en concluons pas hâtivement que Fersen l’est également. Surprenant, en revanche, il ne cesse de l’être... A noter que Thomas sera en concert à la Cigale, du 26 au 30 avril 2011.

Deportivo – Ivres et débutants
Groupe de rock français composé du chanteur-guitariste Jérôme Coudane, du bassiste Richard Magnac et du batteur Julien Bonnet, Deportivo a sorti son premier album Parmi eux en mai 2004. Il s’en écoulera 60 000 exemplaires. Sobrement éponyme, son successeur parait en 2007 et confirme les bonnes dispositions perçues précédemment. Les salles se remplissent, le groupe joue notamment un concert mémorable sur la place Denfert-Rochereau à l’occasion de la fête de la musique le 21 juin 2008, devant plus de 20 000 personnes.
Après ces deux opus, Deportivo livre en 2011 son troisième effort studio. Baptisé Ivres et débutants, il a été précédé par la chanson éponyme, dévoilée sur Internet au mois de décembre 2010.

Avril Lavigne – Goodbye Lullaby
Annoncé par le single What the Hell qui sera dévoilé le 1er janvier 2011, Goodbye Lullaby est le quatrième album studio d’Avril Lavigne. Fruit de deux années de travail, il a été enregistré par la chanteuse canadienne avec le concours de ses fidèles collaborateurs Deryck Whibley, Evan Taubenfeld et Butch Walker, sans oublier une participation exceptionnelle du hit-maker Max Martin (Robyn, Britney Spears, Pink).
Le successeur de Let Go (2002), Under My Skin (2004) et The Best Damn Thing (2007) devrait marquer une certaine évolution musicale dans la carrière d’Avril. Présenté comme "épuré et organique", il lui offre une incursion dans certains registres jusqu’alors ignorés...

Alister – Double détente
Alister a été révélé grâce à son premier album Aucun mal ne vous sera fait et son single imparable Qu’est-ce qu‘on va faire de toi ?. L’ancien scénariste pour la télévision y imposait son écriture acérée en réconciliant rock à l’anglo-saxonne et àquoibonisme à la française. Loin de se limiter à l’arsenal basse-guitare-batterie, son nouvel album Double détente se pare d’instrumentations soignées au possible. Les cordes arrangées et dirigées par le grand pianiste pop Steve Nieve (Elvis Costello) ajoutent aux compositions d’Alister des harmonies singulières, entre Vivaldi et Bernard Hermann. L’apport de la musique électronique se manifeste dans l’emploi d’outils typiques des productions historiques de Giorgio Moroder ou Jean-Michel Jarre : oscillateurs et Solina au premier chef.

R.E.M. – Collapse Into Now
C’est dans la première moitié de l’année 2011 qu’est attendu dans les bacs le nouvel album de R.E.M. Une information, dévoilée par le manager du groupe, Bertis Downs, qui ne manquera pas de faire la joie des fans. Ce 15e opus studio, intitulé Collapse Into Now, succède notamment à Monster (1994), New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998), ou encore Around the Sun (2004). A la production, on retrouve le talentueux Jacknife Lee, qui avait déjà œuvré sur le projet précédent, Accelerate.

Les Enfoirés – Dans l’œil des Enfoirés
Au mois de janvier 2011, les Enfoirés se produisaient sur la scène de l’Arena de Montpellier, pour sept spectacles à guichets fermés. La troupe y accueillait pour l’occasion un petite nouvelle : Zaz, révélée grâce à son tube Je veux. Et, comme le veut la tradition, les shows du dimanche et du lundi seront enregistrés en vue de la diffusion quelques semaines plus tard, sur TF1.
Lors de ces représentations, les Enfoirés ont notamment interprété leur tout nouveau single, On demande pas la lune, adaptation du tube d’Indochine J’ai demandé à la lune.

Ayo – Billie-Eve
Après Joyful (2006) et Gravity At Last (2008), la chanteuse Ayo est de retour en 2011 avec un troisième album intitulé Billie-Eve.
Enregistré à New York, Billie-Eve a été entièrement réalisé par Ayo. Elle est accompagnée par Gail-Ann Dorsey (bassiste de David Bowie), Craig Ross (guitariste de Lenny Kravitz), parmi d’autres musiciens connus. On y retrouve aussi Saul Williams et Matthieu Chedid sur deux featurings.
Billie-Eve, un jeu de mot sur "believe", est le témoignage poignant et dansant d’une musicienne dont l’évolution est indiscutable. Ayo s’impose au travers de cet album, comme une artiste universelle, une chanteuse dont la sincérité sonne comme une évidence.

Selah Sue – Selah Sue
Avant de sortir son premier album, Selah Sue a déjà conquis ses pairs : elle réalisé en 2010 les premières parties de Prince, Keziah Jones et Patrice. Et après avoir été remarquée sur Taratata en jouant avec Ben l’Oncle Soul et Moby, elle a enregistré un duo avec Cee Lo Green, Please, qu’on retrouve également sur son disque. Son titre emblématique Raggamuffin est sur de nombreuses lèvres. La jeune auteur-compositeur-interprète flamande creuse sa route, à l’instar de ses modèles Lauryn Hill et Erykah Badu.

Jeff Le Nerf – Ennemis d’Etat
Jeune artiste de Grenoble, Jeff Le Nerf a fait ses premières armes sur les scènes de clash. C’est alors qu’il est aussitôt connu et reconnu pour ses punch lines fracassantes. Il participe à plusieurs mixtapes de toute la scène française.
Après son premier album Tout ce que j’ai, Jeff Le Nerf revient avec un nouvel album riche et toujours aussi percutant. Pour cet opus intitulé Ennemis d’Etat, il a fait appel à Ko pour la production. On y retrouve également de plusieurs artistes en featuring : Kool Shen, bien sûr, mais aussi Niro, Sofiane et Eklips, le meilleur beatboxer français.

Enrico Macias – Voyage d’une mélodie
Enrico Macias présente son nouvel album sous la forme d’une promenade musicale dans le monde juif séfarade (juifs d’Espagne et d’Afrique du Nord) et yiddish (ashkenaz juifs d’Europe Centrale et de l’Est). Cet album intitulé Voyage d’une mélodie a été co-réalisé par Jean-Claude Ghrenassia et SoCalled (Josh Dolgin), musicien DJ canadien, qui a su redonner un nouveau souffle à la vieille musique juive en l’associant à sa culture soul et hip hop. Socalled a composé Tu n’es pas seul au Monde dont Claude Zuffrieden a signé l’adaptation française, ainsi que les musiques de De loin et La Nuit dont Marc Esteve (Henri Salvador, Art Mengo,…) a signé les textes.
A noter que le chanteur sera en concert à Paris en mars 2011. Plus d’infos ici.

Charles Pasi – Uncaged
Soul ? Jazz ? Rock ? Ne cherchez pas à cataloguer Charles Pasi. Ce doux rêveur observe autant le passé que le présent pour mieux construire et comprendre le futur.
Charles Pasi est franco-italien et s’il a grandi à Paris, il a passé beaucoup de ses étés outre-Atlantique à écouter Miles Davis, Otis Redding, Ray Charles ou Bob Dylan. Du haut de ses 27 ans, il nous parle d’un temps que les moins de trente ans devraient apprendre à mieux connaitre, harmonica à la main. Si son premier opus était teinté de blues, son successeur, Uncaged, est inclassable. Charles livre des textes souvent sombres sur des mélodies aux couleurs diverses. Un heureux mariage à découvrir sur le single Better With Butter, ainsi que sur la scène eu Nouveau Casino, à Paris, le 24 mars 2011.

Pigeon John – Dragon Slayer
Avec l’aide d’Hervé Salters, aka General Elektriks, Pigeon John a produit l’album Dragon Slayer dans son intégralité, en ayant eu recours pour la première fois à de vrais instruments, qu’il a lui-même enregistrés et mixés, plutôt que d’utiliser uniquement des samples. "Le processus est tout nouveau pour moi, dit-il. Pour faire une analogie avec le monde du livre, c’est être autre chose que simplement l’écrivain, c’est être l’éditeur. Travailler avec Hervé Salters, ça m’a fait voir ma musique d’un nouvel œil. Le processus en lui-même est fascinant, j’ai adoré."
Les dragons auxquels Pigeon John s’attaque ne sont pas seulement ceux du malaise post-adolescent ; ce sont tous les petits obstacles, toutes les petites histoires qui construisent une personne. Comme l’explore PJ au son des harmonies imparables de Buttersoft Seats, c’est le moment où l’on s’aperçoit soudain qu’acheter des nouvelles baskets à son neveu compte plus que d’être le propriétaire de la plus belle bagnole du quartier. C’est aussi la possibilité, lorsqu’on est dans le bon état d’esprit, de se sentir comme "un jeune Sean Connery à Cabo", le temps d’un café dans le jardin.