Évènements et expositions au Musée de l’Orangerie

Du 5 avril au 21 août 2017, au musée de l’Orangerie : Tokyo - Paris. Chefs-d’œuvre du Bridgestone Museum of Art. Collection Ishibashi Foundation
Les chefs-d’œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l’art de trois générations successives de la dynastie industrielle des Ishibashi.
Le fondateur de l’entreprise Bridgestone, comptant parmi les leaders de l’industrie mondiale du pneumatique, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour (…)

Présentation de l’artiste
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Chaïm Soutine (1893-1943) ne fut pas à proprement parler ce que l’on pourrait appeler un peintre maudit.
En revanche, dixième d’une famille juive orthodoxe de dix enfants, élevé selon les principes talmudiques qui interdisent notamment le dessin et la représentation de l’homme, il se trouve souvent punit dans son activité graphique... débordante. Son shtetl ne rassemble que 400 habitants.
Il se rend comme apprenti à la (…)

Du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017, au musée de l’Orangerie : La Peinture américaine des années 1930 "The age of anxiety".
Avec l’effondrement de la bourse de New York et le krach bancaire du 29 octobre 1929 (Black Thursday), les États-Unis entraient dans une période de 10 années de chômage massif (dépassant en 1933 25% de la population active !), d’insécurité économique et de troubles sociaux que l’on appellera "La Grande Dépression".
Le monde agricole avait été en crise de (…)

Le catalogue de l’exposition Apollinaire. Le regard du poète, coédition Gallimard / musées d’Orsay et de l’Orangerie, s’est vu décerné le Prix CatalPa 2016 pour les catalogues d’expositions de Paris. Il lui a été remis par Dany Laferrière, de l’Académie française, président d’honneur du Prix CatalPa.
L’exposition s’est tenue du 5 avril au 18 juillet 2016, au musée de l’Orangerie, "quand Apollinaire était un critique d’art très écouté".
Présentation de l’artiste
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Du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015, grand admirateur de Cézanne, l’inventeur du style cloisonniste, qui passionnera Gauguin et van Gogh, mais aussi les Nabis.
Émile Bernard peut être considéré comme ayant été l’un des pères de l’art moderne. Peintre, graveur, critique d’art, écrivain et poète, après une période pointilliste, il initiera avec Louis Anquetin à la fin des années 1880 le style cloisonniste, auquel Gauguin, van Gogh, et également les Nabis, accorderont une grande (…)

Du 26 mars au 30 juin 2014. Près de 200 dessins, choisis dans la collection considérable du musée d’Orsay, parce qu’ils sont toujours au plus près de la création... et du rêve, par l’exigeant Werner Spies, l’ami d’Ernst et de Picasso au Panthéon des dessinateurs du XXe siècle.
Le musée d’Orsay rassemble une collection de près de 80 000 dessins, dont plus de 19 000 d’arts décoratifs et d’architecture, auxquels s’ajoutent plus de 700 pastels.
Ces œuvres trop sensibles au effets de la (…)

Du 9 octobre 2013 au 13 janvier 2014, l’Orangerie présente, en collaboration avec le musée Dolorès Olmedo de Mexico, cette exposition dont la forte originalité est de réunir des œuvres de Diego Rivera (1886-1957) et de Frida Kahlo (1907-1954), ce couple mythique d’artistes mexicains si peu exposés à Paris...
Dolorès Olmedo, riche amie de Diego Rivera, certainement maîtresse, et collectionneuse aussi, reçut à la mort de l’artiste 30 caisses scellées qui ne furent ouvertes qu’en 2002... et (…)

Jusqu’au 11 juin 2012, une exposition dévoilait les liens forts et étroits qui existèrent entre Claude Debussy et les plus grands artistes de son temps, parfois même les plus difficiles, qu’ils soient écrivains, poètes, peintres, sculpteurs, décorateurs, ou chorégraphes.
Présentation de l’artiste
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Claude Debussy (1862-1918) est, avec Maurice Ravel, l’une des figures de proue de la musique impressionniste.
Compositeur reconnu et apprécié à (…)

Si les peintres du Siècle d’or espagnol sont mieux ou bien connus du public français (Le Greco, Diego Vélasquez, Francisco de Zurbaran), c’est sans doute moins le cas des artistes de la période charnière entre les XIXe et XXe siècles, à l’exception, peut-être, de Sorolla.
Pourtant, comme Zuloaga, Casas, Camarassa ou Rusiñol, ils furent nombreux à effectuer de longs séjours à Paris et à exposer régulièrement aux Salons. Cette génération allait ouvrir la voie aux Dalí, Miró et Picasso, qui (…)