Les expositions à Bruxelles, calendrier 2019-2020 des musées

Au cours des 70 dernières années, en Europe, d’un groupe qui subissait l’histoire, les jeunes sont devenus un groupe qui fait l’histoire. L’exposition porte son regard sur quatre générations de jeunes devenus adultes à des moments cruciaux de l’histoire européenne : la fin des années 1940, les années 1960, les années 1980 et les années 2000. Elle s’arrête sur les expériences clés de la jeunesse : l’éducation et l’emploi, la formation d’une identité et la rencontre de l’amour. Plus d’infos...

À l’occasion du Centenaire de l’attribution en 1919 du Prix Nobel de physiologie ou médecine à Jules Bordet (1870 – 1961), le Musée de la Médecine vous invite à visiter sa dernière exposition temporaire consacrée au célèbre immunologiste. Plus d’infos...

A partir du 1er juin, venez découvrir les univers hétéroclites de Louis-Michel Carpentier. Le MOOF dédie une belle exposition en son honneur. Pour compléter l’exposition, le MOOF a fait sortir de la bande dessinée de “POJE” son bistrot bruxellois. Venez y déguster les bières “MOOF’s” brassées spécialement pour l’occasion.

Organisée en association avec le Musée du Design de Holon en Israël, l’exposition décrit le travail à l’origine d’un produit de design industriel. Un objet design est le résultat d’un jeu complexe d’éléments, dans lequel des questions culturelles et sociales élevées se mêlent à des problématiques financières, pratiques et concrètes.

Une vie de chien entre tortue domestique et oiseaux en liberté, un regard amusé sur la condition humaine, un environnement de tendresse à préserver d’où n’est pas exclu une certaine nostalgie pour tous les ingrédients qui composent un bonheur simple, l’exposition proposée par le Musée de la Bande Dessinée rappelle, comme l’écrivit Saint-Exupéry, qu’on est de son enfance comme on est d’un pays. Nous sommes donc tous un peu du pays de Boule et Bill. Ou du moins, nous y aspirons. Plus d’infos...

Beautiful Lace & Carine Gilson offre une rencontre étonnante entre deux temps forts de la dentelle : pendant 200 ans, la dentelle de Bruxelles a eu le gratin international à ses pieds. Depuis 30 ans, Carine Gilson crée à Bruxelles de la lingerie de couture mêlant soie et dentelle. Plus d’infos...

L’exposition à la Fondation CAB, Monochrome 5 sur une grille de Marelle, réunit des oeuvres qui illustrent certaines des étapes les plus radicales entreprises par l’artiste français Claude Rutault (né en 1941, Trois Moutiers) tout au long de sa carrière. Plus d’infos...

Un dialogue qui résonne comme une évidence entre l’architecte, réputé pour sa passion des savoir-faire et le raffinement, la pensée singulière de Marie-Ange Guilleminot, de son alphabet des formes et de ses sculptures d’usage qui se fondent dans ce décor art nouveau.

L’exposition met en évidence le caractère hybride d’un travail ludique. Elle comprend plus de 60 œuvres, y compris de nouvelles pièces produites pour l’occasion, révélant à la fois la diversité de l’approche formelle de Kuri et la cohérence de ses thèmes sous-jacents : flux d’informations, notions de valeur commerciale et culturelle, consumérisme, ainsi que le matériau et son utilisation / sa mauvaise utilisation poétique.

Le trait crayonné d’Olivier Berlion traduit un réalisme fin à travers lequel ses récits prennent vie. Au gré de ses albums, l’auteur BD entraîne les lecteurs dans des univers variés, allant du monde de l’enfance aux récits d’aventures. Plus d’infos...

Dans le cadre de l’année 2019 consacrée au peintre Pieter Bruegel et plus largement à Bruxelles au XVIe siècle, l’exposition, présentée sous forme de panneaux didactiques, met à l’honneur le peintre Bernard van Orley au travers de quatre thématiques. Plus d’infos...

A l’occasion du 450e anniversaire de la disparition de Pieter Bruegel l’Ancien, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique honorent le grand maître de la Renaissance à travers divers projets. Plus d’infos...

​​​​​​Depuis 2019, A+ Architecture in Belgium et Bozar coproduisent une nouvelle série d’expositions consacrées aux bureaux d’architecture belges qui ont retenu l’attention de la scène internationale ces dernières années. La deuxième exposition de cette série, Performance & Performativity, est consacrée au bureau d’architecture bruxellois BAUKUNST, fondé par Adrien Verschuere en 2008.

Au menu : un jeu dynamique de formes abstraites et de couleurs, mais aussi du noir et blanc et du jaune vif, qui caractérisent les œuvres les plus récentes de l’artiste et représentent à la fois le point de départ et l’arrivée de l’exposition. S’inspirant des sonorités du free jazz et de l’art abstrait, cette exposition montre comment la peinture, dans une forme monumentale et presque architecturale, se confond avec l’espace en lui-même.

Open Skies est une exposition qui défie l’appel de plus en plus fort pour la transparence dans notre société. Sept artistes y explorent nos espaces publics et privés de liberté supposée.

Obsessions présente plusieurs centaines de travaux de 23 artistes, principalement belges, sous forme de dessins, sculptures, céramiques ou installations in situ. Plus d’infos...

La diversité des objets présentés illustre à merveille ces rencontres culturelles : des bijoux mérovingiens aux manuscrits en parchemin écrits en runes ou des monnaies en or des empereurs byzantins aux textiles coptes aux motifs et aux couleurs étonnantes. Plus d’infos...

L’exposition WREK NOT WORK – Olivier Deprez, qui se déroule du 29 septembre 2019 au 19 janvier 2020, a pour but de montrer les gravures de l’artiste mais également le procédé de création qui sous-tend le projet WREK ainsi que l’aboutissement de celui-ci, au-delà de l’individualité de chaque planche. Plus d’infos...

Ses couleurs somptueuses et ses récits nous emmènent dans un univers fascinant qui invite à voir le monde autrement… Plus d’infos...

L’exposition présente des œuvres maîtresses de Brancusi, dont ‘Muse endormie’, ‘Le Baiser’ et ‘Leda’, issues de musées et de collections privées du monde entier.
Plusieurs pièces seront exposées pour la première fois à côté d’œuvres de ses contemporains et de Rodin, chez qui il fut brièvement apprenti.

L’exposition Perspectives s’articule autour de deux pôles historiques : l’émergence d’une identité roumaine au 19e siècle, et la révolution, suivie de la chute de Ceausescu en 1989. Comment l’art se développe-t-il dans le contexte de cette histoire mouvementée ? Et quel regard les artistes portent-ils sur ces événements ?

Beginnings est une exposition qui retrace quelques-unes des origines conceptuelles et artistiques de CAMP, un studio basé à Mumbai et dédié aux pratiques médiatiques transdisciplinaires. Plus d’infos...

Margaux Frasca a travaillé pendant quelques mois au balayage de rue pour Bruxelles-Propreté. Avec beaucoup de sensibilité, elle vous parle de son métier par les mots et les images récoltés au fil des rues.

Présentée dans la salle Bernheim, Me Somewhere Else (2018), œuvre d’une grande force visuelle, occupe une place bien particulière dans la production de l’artiste. Elle évoque en effet sa lutte contre la maladie, et la certitude que son esprit survivra à son corps. Plus d’infos...

L’association Les Amis des Musées (Become a Friend) ont acquis une installation de l’artiste Angel Vergara pour en faire don aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Cette installation est composée de cinq « films peints » de grand format évoquant le séjour de Charles Baudelaire à Bruxelles en 1864. Le célèbre poète y donna cinq conférences où il défendit notamment sa conception de la modernité à travers des lectures de textes, de poèmes et des improvisations. Plus d’infos...

Dalí et Magritte s’attachent à défier le réel, à questionner notre regard et à bousculer nos certitudes. Le Catalan et le Belge témoignent d’une fascinante proximité, malgré des créations et des personnalités bien différentes qui les amèneront finalement à s’éloigner. L’exposition révèle leurs liens personnels mais aussi philosophiques et esthétiques à travers plus de 100 peintures, sculptures, photographies, dessins, films et pièces d’archives. Plus d’infos...

Tout le monde connaît Bruegel en tant que peintre de renommée internationale, mais saviez-vous qu’à son époque, Bruegel était surtout connu grâce à ses estampes ? En 2019, vous aurez une occasion unique d’admirer de près les estampes de Bruegel. KBR conserve une collection complète, et sans équivalent connu, qui sera exposée à titre exclusif durant l’année Bruegel. L’exposition ‘The World of Bruegel in Black and White’ vous entraînera dans le monde imaginaire de ce maître flamand. Plus d’infos...

Cette première exposition de la Fashion Room réunit 16 acquisitions récentes du Musée produites autour de l’an 2000 – le tournant du millénaire. Ce choix témoigne de la volonté du musée de placer la création bruxelloise et belge dans un contexte international. Plus d’infos...

L’exposition est principalement dédiée à l’idée de « Faire Monde » et initie la rencontre entre deux personnages : celui de l’architecte et celui de l’enfant. Plus d’infos...

Paul Delvaux (1897-1994) a développé une œuvre magistrale qui s’inspire du monde ferroviaire. A l’occasion des 25 ans de son décès, Train World vous propose de plonger dans son univers à la fois poétique et mystérieux. Une cinquantaine d’œuvres sont exposées. Plus d’infos...

Sous forme de carte blanche, Art et Marges présentera un choix de dessins sensibles d’artistes emblématiques, sélectionnés parmi les quelques 3500 pièces d’art brut et apparenté de ses collections.

L’expo Love. Hate. Debate. Start a Conversation with the ING Collection permet pour la première fois au grand public de se familiariser avec la collection ING, une collection d’entreprise datant d’il y a près de 60 ans. Cette collection est restée fidèle à l’esprit pionnier et novateur de son fondateur, le Baron Lambert.

La Fondation Boghossian est heureuse de présenter l’exposition Ekphrasis, une exposition qui réunit les pièces de plus de quarante artistes venus du monde entier, dont les styles sont aussi variés que les médiums, mais dont l’utilisation du langage dans l’œuvre est une expression privilégiée. Plus d’infos...

Une odyssée qui vous plonge dans les idéaux, les aspirations, les utopies et les soifs de liberté de la fin des sixties mais aussi le militantisme et les manifestations anti-establishment. Une occasion unique de découvrir plus de 350 objets représentatifs et symboliques de cette période incluant la mode, le design, le graphisme, la photographie … combinés à une scénographie tridimensionnelle et des vidéos.

ehind the Berlin Wall – State Security in the GDR Dictatorship (Derrière le mur de Berlin – La sécurité d’État au sein de la RDA), l’exposition est axée sur les activités du ministère de la sécurité d’État, mieux connu sous le nom de Stasi, l’instrument principal du pouvoir en Allemagne de l’Est. Elle se propose de marquer le 30e anniversaire de la chute du mur de Berlin, le 9 novembre 1989. Plus d’infos...

Comment naissent les super-héros ? À travers plus de deux cent oeuvres, l’exposition ‘Superheroes Never Die. Comics and Jewish Memories’ raconte comment la bande dessinée américaine s’entremêle, depuis ses débuts et jusqu’à aujourd’hui, aux tumultes de l’Histoire. Plus d’infos...

Après une résidence de deux semaines dans certaines des maisons les plus exceptionnelles du XXe siècle de Belgique, d’Italie, de Roumanie et d’Espagne, les artistes et architectes sélectionnés pour le programme « Artists in Architecture » présenteront leur travail dans le Horta Hall de BOZAR.

Qu’il s’agisse des mouvements marins, de l’arrivée du minéralier ou du transport du minerai, tout l’enjeu des recherches de l’artiste réside dans le déplacement des usages de la coutume kanake vers une réflexion sur le déploiement d’images dans l’espace d’exposition. Mixant photographies, sculptures, enregistrements sonores, vidéos et archives, deux facettes de cette réflexion sont présentées à la CENTRALE.box et l’espace 36 en France.

Le parcours alterne, d’une part, le caractère documentaire avec un aperçu de l’évolution des formes architecturales et une investigation autour d’un lieu spécifique et, d’autre part, une démarche performative à travers des tableaux dans lesquels Gregory Buchakjian fait habiter les espaces par des personnes et une vidéo où Buchakjian et Cachard donnent vie aux archives recueillies dans les lieux décrépis. Plus d’infos...

Exposition à CENTRALE.lab.
Son expérience dans différentes disciplines (danse, design) a amené Doris Boerman (née à Arnhem, Pays-Bas, en 1988) à s’intéresser aux différentes formes et modèles de présentation et de représentation. Travailler dans différents contextes et inclure l’espace de présentation dans la réflexion sont de nouveaux aspects importants de sa démarche artistique. La dualité entre construit et authentique, privé et public, art autonome et design appliqué, fascine l’artiste.

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

L’exposition explore le langage visuel singulier du mouvement punk des années 1970 au milieu des années 1980 à travers des icônes de son univers graphiques : flyers, affiches, couvertures d’albums et de magazines, ... Examinant le graphisme du mouvement punk à travers les réalisations de professionnels et d’amateurs, l’exposition, basée sur une collection privée new-yorkaise, enrichit son propos par des images et vidéos d’archives, ainsi que de la mode et les arts visuels. Dans “une salle de concert”, les visiteurs ont également l’occasion de devenir dj et de jouer leur propre playlist grâce à des vinyles.

À travers l’examen du développement de divers territoires ruraux, l’exposition replace un héritage paysager moderniste dans une perspective contemporaine en présentant une série de pièces d’archives entrant en dialogue avec des objets contemporains et ce, à travers l’usage de divers media.

BOZAR présente une grande rétrospective de l’artiste américain légendaire, Keith Haring. Ami et compagnon d’art à la fois d’Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring manifesta une présence unique dans le New York des années 1980, jouant un rôle clé dans la contre-culture et créant un style immédiatement reconnaissable.

Dans cette série originale signée par des auteurs belges et français, Alexis Dormal met en image les récits de Dominique Roques, sa maman. Leur œuvre s’inspire de leur quotidien mais aussi de personnages comme Calvin & Hobbes ou Mafalda. Complices, mère et fils créent un univers tendre, vif et malicieux, mis en couleur à l’aquarelle pour encore plus de fluidité et de spontanéité. Plus d’infos...