Toulouse 2018 : Musées et expositions

Toulouse, dans le département de la Haute-Garonne, fait partie de la région Occitanie.

Toulouse, dont les musées possèdent de formidables collections permanentes, aux Augustins, aux Abattoirs, mais aussi une région d’une grande richesse culturelle et muséale avec Albi, Montauban, et Carcassonne...

Accès rapides à nos contenus : Le Couvent des Jacobins, Le Centre occitan des musiques et danses traditionnelles, L’Institut Cervantès, Le Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse, Le Musée des Augustins, musée des Beaux-Arts, Les Abattoirs, musée d’art moderne et contemporain de Toulouse, et Frac Midi-Pyrénées, Le Museum de Toulouse, Les Jardins du Muséum (quartier Borderouge), La Fondation Bemberg, L’Espace EdF Bazacle, L’Adresse, Au Multiple, Le MAC

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Le Couvent des Jacobins

Parvis des Jacobins, entrée par la rue Lakanal 31000 Toulouse
05 61 22 23 82, et 05 61 22 39 52
Le programme des expositions temporaires
Ouvert du mardi au dimanche de 10 à 18h. Église et chapelle de la vierge, entrée libre. Cloître, salle capitulaire, chapelle Saint-Antonin et réfectoire, 4 ou 2€. Entrée gratuite le 1er dimanche de chaque mois, pour les Toulousains le week-end sur présentation de la carte Muséelibre, et pour les moins de 18 ans. Visites commentées 7€. Métro station Capitole (ligne A). Bus navette centre-ville. Parking Capitole. VélôToulouse rue Sainte-Ursule, place de la Daurade, rue Pargaminières.

Maison-mère de l’Ordre des Dominicains, fondé pour lutter contre le catharisme, il fascine par son architecture restaurée, ample et lumineuse, caractéristique du gothique méridional. À l’intérieur, le célèbre "palmier" des Jacobins dont les 22 nervures soutiennent le chœur de l’église.

Son superbe cloître accueille des événements culturels (concerts, festivals), et l’ancien réfectoire du couvent des expositions. Additionnés, cela donne quelque 300 000 visiteurs annuels.

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Le Centre occitan des musiques et danses traditionnelles

5, rue du Pont de Tounis
05 34 51 28 38
Le programme des expositions temporaires

+ Instruments de musique traditionnelle en Pays d’Oc

Cette exposition, riche de 77 pièces, présente les instruments traditionnels et anciens de la collection constituée ces 40 dernières années : des exemplaires du XVIIIe et XIXe siècles, comme des vielles à roue et des accordéons anciens, mais aussi et surtout des instruments fabriqués par l’atelier de facture instrumentale.

Ils ont été copiés d’après des spécimens anciens ou reconstitués à partir de sources documentaires diverses (témoignages, iconographie, etc.).

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L’Institut Cervantès

31 rue des Chalets, 31000 Toulouse
05 61 62 80 72
Le programme des expositions temporaires
Horaires du secrétariat de lundi à vendredi de 9 à 12h30 et de 14h30 à 18h.

L’Instituto Cervantes, référence pour la langue et les cultures espagnoles et hispano-américaines, entretient avec la ville de Toulouse et plus largement avec l’Occitanie, des liens historiques étroits.

Il occupe une place prépondérante et collabore avec de nombreux agents culturels, reflet de la pluralité des tendances, en proposant des activités de qualité et consensuelles : arts plastiques, langue et littérature, musique, théâtre et spectacles vivants, cinéma, philosophie et histoire.

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Le Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse

1ter place Saint-Sernin, 31000 Toulouse
05 61 22 31 44
Le programme des expositions temporaires
8 ou 5€ (accès inclus à la collection permanente). Gratuité aux moins de 18 ans, groupes de scolaires et d’étudiants accompagnés de leurs professeurs, conservateurs de musée et journalistes munis de leur carte professionnelle, bénéficiaires des chèques Toulouse Jeunes, titulaires de la carte d’invalidité et accompagnateur de personnes en situation de handicap, carte So Toulouse (sous réserve d’un accompagnateur payant), titulaires de la carte Pass Tourisme délivrée par l’Office du tourisme.

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Le Musée des Augustins, musée des Beaux-Arts

21, rue de Metz
05 61 22 21 82
Le programme des expositions temporaires
Métro/Tram Esquirol.
Tous les jours sauf le mardi de 10 à 18h, le mercredi jusqu’à 21h. Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. De 7 à 4€.

+ Construit au XIVe siècle, le couvent gothique méridional des Augustins abrite depuis 1793 le musée des Beaux-arts de Toulouse. Vous remarquerez son cloître, et l’élégance de son église. La salle des chapiteaux romans a été aménagée selon les plans de Viollet-le-Duc. À l’étage, les sculptures et les écoles européennes de peintures du XVIIe au XIXe siècle, avec des œuvres de Vigée-Lebrun, Murillo et Delacroix, par exemple.

+ Les collections permanentes. Les œuvres des premières femmes de la peinture française à l’honneur, avec celles de Louise Moillon (1610-1696, une quarantaine de natures mortes) et celles de Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842, grande portraitiste du XVIIIe siècle). Des maîtres de l’école française : Philippe de Champaigne, Simon Vouet, Pierre Mignard.

© Édouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 - Paris, 1913), Le Massage. Scène de hammam 1883 - Inv. RO 65 - Photo Daniel Martin

Pour les XIXe et XXe siècles : Delacroix, Debat-Ponsan, Ingres, Corot, Courbet, Gros, Toulouse-Lautrec, Manet, Morisot, Vuillard.

Parmi les autres écoles européennes, Le Pérugin, Murillo, Rubens, Van Dick, Bruegel, Jordaens sont représentés.

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Les Abattoirs, musée d’art moderne et contemporain de Toulouse, et Frac Midi-Pyrénées

76 allée Charles de Fitte
05 62 48 58 00, ou 05 34 51 10 60
Le programme des expositions temporaires
Horaires d’été : du mercredi au dimanche de 11 à 19h. Nocturnes jusqu’à 20h le jeudi. Horaires d’hiver : du mardi au vendredi de 11 à 18h. Samedis et dimanches de 11 à 19h. Nocturnes jusqu’à 20h les jeudis. Fermé 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

+ Les Abattoirs jouent un rôle prépondérant dans la vie culturelle de la Ville rose, accueillant expositions permanentes et temporaires, expérimentation artistique, médiathèque, librairie et restaurant. Parmi les collections permanentes, pièces de l’abstraction lyrique ou gestuelle, de l’art brut, de l’informel ou de Cobra.

+ La donation faite par le collectionneur Anthony Denney (1913-1990) comporte des peintures des années 1950 et 1960, de Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Sam Francis, Georges Mathieu, Riopelle, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Vasarely et d’artistes japonais du groupe Gutai.

+ La collection de l’amateur et galeriste Daniel Cordier a rassemblé des œuvres d’Arman, Hans Bellmer, Brassaï, César, Chaissac, Robert Combas, Dado, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Hans Hartung, Robert Mapplethorpe, Henri Michaux, Robert Rauschenberg, Bernard Réquichot ou encore Claude Viallat. Depuis 2005, Daniel Cordier effectue de nouveaux dons (arts premiers, artefacts ethnographiques, objets de curiosités.

Notons dans la collection l’exceptionnel rideau de scène de Picasso, La Dépouille du Minotaure, en costume d’Arlequin (voir plus bas). Créé par l’artiste en 1936 avec la collaboration de Luis Fernández, cette immense œuvre (8,30 x 13,25 m) a été réalisée pour 14 Juillet, pièce de Romain Rolland donnée au Théâtre du Peuple le 14 juillet 1936. Cette œuvre ne peut être présentée sur une période trop longue en raison de sa fragilité.

+ Par ailleurs, après près de trois années d’absence, "La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin, Rideau de scène pour le 14 juillet de Romain Rolland, mai-juillet 1936", œuvre emblématique a été rendu au musée. Elle a été exposée courant 2015 à l’occasion du 50e anniversaire du don de l’artiste à la ville de Toulouse.

En juin 1936, Picasso accepte de réaliser le rideau de scène pour le "14 juillet" de Romain Rolland, montée au Théâtre du Peuple pour célébrer symboliquement le premier 14 juillet du Front Populaire. Les délais de la commande étant très brefs, l’artiste décide d’agrandir une petite gouache rehaussée d’encre de Chine, peinte le 28 mai 1936 : la dépouille du Minotaure en costume d’arlequin.

La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin, Rideau de scène pour le 14 juillet de Romain Rolland, mai-juillet 1936. Œuvre textile. Détrempe à la colle protéinique sur toile en coton écru 830 x 1325 cm. Peint par Luis Fernandez d’après la gouache de Picasso

Le rideau est brossé dans la semaine qui précède la première représentation, le 14 juillet 1936, grâce au talent de Luis Fernandez, peintre et ami de Picasso. La gouache originale fut considérablement agrandie selon la méthode de la mise au carreau dont les tracés sont encore visibles, ainsi que le dessin sous-jacent des figures. Peint au sol dans un vaste local, le rideau présente par rapport à la maquette des différences : les personnages sont inscrits dans un espace plus étendu.

La légèreté de la touche restitue parfaitement la monumentalité et la puissance de l’œuvre de Picasso, traitée ici comme un immense pastel bleu d’une grande luminosité. Satisfait de la prouesse de Fernandez, Picasso appose sa touche en guise de signature : il accentue la fermeté du trait par quelques éclats de peinture noire et donne vie aux personnages par l’adjonction de rehauts blancs dans la couronne de fleurs du jeune homme et dans l’habit d’arlequin. La griffe du maître ! Un formidable reportage photographique de Dora Maar, compagne de l’artiste, montre Picasso peignant les principaux personnages de son rideau (juillet 1936).

L’iconographie du rideau mêle allusions mythologiques, tauromachiques, personnelles, et pourrait transposer au plan mythologique une phase de corrida (le tertio de la pique), où le peintre aspire à triompher du Minotaure amoureux qui l’habite. Minotaure mort en habit d’arlequin (Picasso en personne) est soutenu par un géant ailé à tête d’aigle qui évoque la figure d’Horus, dieu solaire égyptien. Un homme puissant et barbu (encore Picasso), affublé d’une peau de cheval (Marie-Thérèse, image de la pureté de l’amour aujourd’hui délaissée), s’avance en menaçant les monstres du poing. Il porte un bel adolescent couronné de fleurs (toujours Picasso dont le profil féminin du visage évoque celui de Dora Maar, sa nouvelle compagne).

Le thème n’offre aucun rapport direct avec le drame épique de Romain Rolland, mais il semble opportun de trouver dans l’affrontement des personnages, l’opposition du bien et du mal, la victoire de la jeunesse, de la beauté triomphante sur la mort menaçante, celle de la vérité, du progressisme face à l’obscurantisme, celle de la Paix chassant les monstres de la guerre.

L’ampleur du souffle révolutionnaire et pacifiste de la pièce de Rolland trouve son équivalent dans l’impressionnante "minotauromachie" de Picasso qui affirme ainsi une cohérence entre la vie, la peinture, le théâtre et l’Histoire. Le rideau du 14 juillet condense les recherches stylistiques, iconographiques et formelles de l’artiste : expressivité plastique de la "période bleue", clarté et luminosité du dessin classicisant d’après 1917 et surréalité du thème.

C’est en 1965 que l’œuvre est présentée pour la première fois à Toulouse, à l’occasion d’une exposition consacrée aux rapports entre Picasso et le théâtre organisée par Denis Milhau, alors conservateur du Musée des Augustins. Au souhait de ce dernier de conserver quelques temps de plus l’œuvre, Picasso répondra par le don de l’œuvre. Ce sera autour de cette pièce maîtresse que se construira à la fin des années 1990 le projet de rénovation architecturale des Abattoirs qui converge en fin de parcours sur la présentation de l’œuvre.

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Le Museum de Toulouse

35 allées Jules Guesde, centre ville près du Grand Rond (entrée par le Jardin des plantes)
05 67 73 84 84
Le programme des expositions temporaires
Du mardi au dimanche, de 10 à 18h. Bus ligne 1 & 2 (arrêt Jardin Royal), métro ligne B (arrêt Carmes ou Palais-de-Justice), Tramway Tram T1, terminus Palais de Justice. 9 ou 7€.

Rénové en 2008, à la scénographie contemporaine, ce 2e plus grand muséum de France après celui de Paris, rassemble une collection de plus de deux millions et demi de pièces sur une superficie d’environ 6 000 m², sans compter les annexes extérieures.

Au gré de plusieurs espaces thématiques (la Terre, le vivant, la vie dans le temps, les besoins de l’homme, quelle vie demain ?), l’exposition permanente du Muséum met en exergue la richesse et la profondeur des relations liant l’Homme et la Nature. L’Homme depuis sa naissance jusqu’à son avenir, en passant par les différentes étapes de son évolution est ainsi amené à s’interroger, réfléchir, jusqu’à prendre conscience des défis contemporains posés à l’humanité.

Les collections d’ethnographie extra-européenne comptent 5 000 pièces provenant de quatre zones géographiques principales : Océanie, Amériques, Europe et Afrique.

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Les Jardins du Muséum (quartier Borderouge)

Entrée avenue Maurice Bourges-Maunoury (entre résidences n°24 et 26), quartier Borderouge, la Maourine (parking disponible Place Antonin Froidure et accès à pied par le parc de la Maourine).
Bus 36 (arrêt Ségla), métro ligne B (arrêt Borderouge puis 15 min à pied ou bus ligne 36, arrêt Ségla).
Du 2 mai au 31 octobre, du mardi au dimanche, de 10 à 12h30 et de 14 à 18h. 3€.

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La Fondation Bemberg

Place d’Assézat 31000 Toulouse
05 61 12 06 89
Le programme des expositions temporaires
Exposition ouverte de 10 à 18h et le jeudi jusqu’à 20h30.
La Fondation Bemberg et l’exposition sont fermées le lundi

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L’Espace EdF Bazacle

11, quai Saint-Pierre, 31000 Toulouse
05 62 30 16 00
Le programme des expositions temporaires
Métro Compans Caffarelli (Ligne B).
Fermé le lundi. Ouvert du mardi au vendredi de 12 à 19h. Les samedi et dimanche de 11 à 19h. Entrée gratuite.

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L’Adresse du Printemps de septembre

2 quai de la Daurade.
Ouvert au public du mercredi au samedi de 12h à 18h
05 61 14 23 51
Le programme
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Un nouveau lieu toulousain, pour expositions et performances.

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Au Multiple

27 bis Allée Maurice Sarraut Toulouse 31300
Du lundi au vendredi de 8h30 à 19h.
Dans une ancienne friche industrielle...

Le fablab ArtilecAu Multiplet et Artilect Lab deviennent partenaires et s’associent pour développer ce lieu d’expérimentation, Le Multiple !

Le Multiple propose des espaces de travail, des espaces de production, de création, d’expressions et d’expérimentations pour des acteurs de la nouvelle économie souhaitant travailler dans une logique de collaboration et de mutualisation.

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sources : visites, musées, presse...